2 added
8 removed
Original
2026-01-01
Modified
2026-02-21
1
<p><a>#статьи</a></p>
1
<p><a>#статьи</a></p>
2
<ul><li>17 янв 2025</li>
2
<ul><li>17 янв 2025</li>
3
<li>0</li>
3
<li>0</li>
4
</ul><h2>Что такое гармония и как её использовать в музыке</h2>
4
</ul><h2>Что такое гармония и как её использовать в музыке</h2>
5
<p>Раскладываем по полочкам один из самых абстрактных терминов в музыкальной теории.</p>
5
<p>Раскладываем по полочкам один из самых абстрактных терминов в музыкальной теории.</p>
6
<p>Иллюстрация: Plaisanter / The Library of Congress / Flickr / Annie для Skillbox Media</p>
6
<p>Иллюстрация: Plaisanter / The Library of Congress / Flickr / Annie для Skillbox Media</p>
7
<p>Автор. На 50% состоит из музыки и ещё на 50% - из любви к интересным людям.</p>
7
<p>Автор. На 50% состоит из музыки и ещё на 50% - из любви к интересным людям.</p>
8
<p>В повседневной речи мы используем слово "гармония", чтобы рассказать, как разные вещи (объекты, понятия, концепции и так далее) сочетаются друг с другом. В музыке понятие гармонии тоже касается сочетаний, но оно гораздо более точное и техническое. И если вы разберётесь в этой части музыкальной теории, то освоите один из самых важных для музыкального творчества инструментов.</p>
8
<p>В повседневной речи мы используем слово "гармония", чтобы рассказать, как разные вещи (объекты, понятия, концепции и так далее) сочетаются друг с другом. В музыке понятие гармонии тоже касается сочетаний, но оно гораздо более точное и техническое. И если вы разберётесь в этой части музыкальной теории, то освоите один из самых важных для музыкального творчества инструментов.</p>
9
<ul><li><a>Что такое гармония</a></li>
9
<ul><li><a>Что такое гармония</a></li>
10
<li>Из чего она состоит</li>
10
<li>Из чего она состоит</li>
11
</ul><ul><li><a>Интервалы</a></li>
11
</ul><ul><li><a>Интервалы</a></li>
12
<li><a>Тональности</a></li>
12
<li><a>Тональности</a></li>
13
<li><a>Созвучия и аккорды</a></li>
13
<li><a>Созвучия и аккорды</a></li>
14
<li><a>Последовательности интервалов</a></li>
14
<li><a>Последовательности интервалов</a></li>
15
</ul><p>Подписывайтесь на <a><strong>телеграм-канал "Ты как?"</strong></a>. В нём наши коллеги душевно и научно рассказывают о психологии и саморазвитии, а мы по выходным будем делиться там свежими подборками фильмов и музыки 🙂</p>
15
</ul><p>Подписывайтесь на <a><strong>телеграм-канал "Ты как?"</strong></a>. В нём наши коллеги душевно и научно рассказывают о психологии и саморазвитии, а мы по выходным будем делиться там свежими подборками фильмов и музыки 🙂</p>
16
<p>В европейской музыкальной теории термин "гармония" используют, чтобы описать, как сочетаются звучащие одновременно звуки разной высоты. Гармонией также называется раздел музыковедения, посвящённый тому, как сочетаются друг с другом аккорды и тональности.</p>
16
<p>В европейской музыкальной теории термин "гармония" используют, чтобы описать, как сочетаются звучащие одновременно звуки разной высоты. Гармонией также называется раздел музыковедения, посвящённый тому, как сочетаются друг с другом аккорды и тональности.</p>
17
-
<p>Гармонию создаёт любой аккорд на гитаре, любое созвучие инструменто��: гитара, бас и вокал в рок-группе, флейта, виолончель и трубы в оркестре. Даже вы с друзьями, когда вместе поёте в караоке любимую песню школьных лет, можете звучать гармонично или не очень.</p>
17
+
<p>Гармонию создаёт любой аккорд на гитаре, любое созвучие инструментов: гитара, бас и вокал в рок-группе, флейта, виолончель и трубы в оркестре. Даже вы с друзьями, когда вместе поёте в караоке любимую песню школьных лет, можете звучать гармонично или не очень.</p>
18
Эта песня американской инди-фолк группы Fleet Foxes начинается с простой вокальной мелодии. На 9-й секунде её подхватывают два других голоса - они поют собственные мелодии в других нотах. Высота этих звучащих одновременно нот находится на особом расстоянии - поэтому музыка звучит красиво и гармонично<p>В этой статье мы расскажем о гармонии с точки зрения европейской музыкальной теории - той, что изучают в школах России, Европы, Америки. На её основе построена почти вся популярная и классическая музыка. Однако есть и другие подходы к музыкальной теории в целом и к гармонии в частности - например, в индийской, иранской, японской традиционной музыке, разных направлениях музыкального авангарда.</p>
18
Эта песня американской инди-фолк группы Fleet Foxes начинается с простой вокальной мелодии. На 9-й секунде её подхватывают два других голоса - они поют собственные мелодии в других нотах. Высота этих звучащих одновременно нот находится на особом расстоянии - поэтому музыка звучит красиво и гармонично<p>В этой статье мы расскажем о гармонии с точки зрения европейской музыкальной теории - той, что изучают в школах России, Европы, Америки. На её основе построена почти вся популярная и классическая музыка. Однако есть и другие подходы к музыкальной теории в целом и к гармонии в частности - например, в индийской, иранской, японской традиционной музыке, разных направлениях музыкального авангарда.</p>
19
<p>Разные сочетания нот производят разные эффекты. Чтобы объяснить, как это работает, вспомним, что звук - это колебания воздуха. Высота звука зависит от того, с какой частотой происходят эти колебания.</p>
19
<p>Разные сочетания нот производят разные эффекты. Чтобы объяснить, как это работает, вспомним, что звук - это колебания воздуха. Высота звука зависит от того, с какой частотой происходят эти колебания.</p>
20
<p>В европейской музыкальной теории звуковой ряд принято делить на октавы, а каждую октаву - на 12 полутонов. У каждого полутона есть своя высота, которая зависит в основном от частоты - количества этих колебаний в секунду. Например, частота ноты до в первой октаве - 65,5 колебания в секунду или 65,5 герца (Гц). А частота ноты до во второй октаве - 131 Гц, то есть ровно в два раза больше.</p>
20
<p>В европейской музыкальной теории звуковой ряд принято делить на октавы, а каждую октаву - на 12 полутонов. У каждого полутона есть своя высота, которая зависит в основном от частоты - количества этих колебаний в секунду. Например, частота ноты до в первой октаве - 65,5 колебания в секунду или 65,5 герца (Гц). А частота ноты до во второй октаве - 131 Гц, то есть ровно в два раза больше.</p>
21
На этой иллюстрации видно, что звуковая волна ноты до во второй октаве ровно в два раза длиннее, чем волна ноты до в третьей октаве. Когда люди придумали делить звуковые диапазоны на октавы, никто не умел измерять волны - просто человеческий слух очень чувствителен к такой вот математике<em>Скриншот: Logic Pro / Skillbox Media</em><p>Наши уши удивительно хорошо различают такие расстояния между нотами (в музыкальной теории их называют "интервалами"). Из-за того, как звучит человеческий голос, из-за звуков, которые нас окружают, и музыки, к которой мы привыкли, эти расстояния вызывают у нас определённые ассоциации. Такие ассоциации можно разделить на две категории:<strong>консонансы,</strong>которые звучат приятно и мягко, и <strong>диссонансы</strong>, которые звучат грубо и "режут слух".</p>
21
На этой иллюстрации видно, что звуковая волна ноты до во второй октаве ровно в два раза длиннее, чем волна ноты до в третьей октаве. Когда люди придумали делить звуковые диапазоны на октавы, никто не умел измерять волны - просто человеческий слух очень чувствителен к такой вот математике<em>Скриншот: Logic Pro / Skillbox Media</em><p>Наши уши удивительно хорошо различают такие расстояния между нотами (в музыкальной теории их называют "интервалами"). Из-за того, как звучит человеческий голос, из-за звуков, которые нас окружают, и музыки, к которой мы привыкли, эти расстояния вызывают у нас определённые ассоциации. Такие ассоциации можно разделить на две категории:<strong>консонансы,</strong>которые звучат приятно и мягко, и <strong>диссонансы</strong>, которые звучат грубо и "режут слух".</p>
22
<p>Например, интервал в 12 полутонов, или одну октаву, который мы рассмотрели выше, - яркий и мягкий консонанс. Интервал в семь полутонов (его ещё называют "чистая квинта") - тоже. А вот если вы возьмёте два соседних полутона, которые образуют интервал под названием "секунда", и сыграете их одновременно, - получится резкий диссонанс.</p>
22
<p>Например, интервал в 12 полутонов, или одну октаву, который мы рассмотрели выше, - яркий и мягкий консонанс. Интервал в семь полутонов (его ещё называют "чистая квинта") - тоже. А вот если вы возьмёте два соседних полутона, которые образуют интервал под названием "секунда", и сыграете их одновременно, - получится резкий диссонанс.</p>
23
Основные интервалы в рамках одной октавы<p>Не стоит думать о консонансах как о "правильных" интервалах, а о диссонансах как о "неправильных". Диссонансы тоже постоянно используют в музыке - они отлично подходят для того, чтобы добавить напряжённости, драматизма. Если бы вся музыка состояла из приятных слуху консонансов, мы бы жили в очень скучном мире.</p>
23
Основные интервалы в рамках одной октавы<p>Не стоит думать о консонансах как о "правильных" интервалах, а о диссонансах как о "неправильных". Диссонансы тоже постоянно используют в музыке - они отлично подходят для того, чтобы добавить напряжённости, драматизма. Если бы вся музыка состояла из приятных слуху консонансов, мы бы жили в очень скучном мире.</p>
24
<p>Саундтрек к культовому ужастику с акулами "Челюсти" - пожалуй, самый очевидный пример того, как используют диссонансы в музыке. Композиция построена вокруг малой секунды - очень диссонансного интервала, который создаёт всё нарастающее чувство напряжения.</p>
24
<p>Саундтрек к культовому ужастику с акулами "Челюсти" - пожалуй, самый очевидный пример того, как используют диссонансы в музыке. Композиция построена вокруг малой секунды - очень диссонансного интервала, который создаёт всё нарастающее чувство напряжения.</p>
25
<p>Ещё один пример - тема Стражей из The Legend Of Zelda: Breath of the Wild. Большая часть саундтрека игры построена вокруг лёгкой фортепианной мелодии, медленно играющей на фоне, пока игрок исследует открытый мир. Стражи же - очень сильные противники, от которых на первых порах можно только убегать. Чтобы передать чувство опасности при встрече с ними, композитор решил не использовать громкие и пугающие звуки. Вместо этого он создал мелодию на пианино, в которой грамотно использовал диссонансы, - и добился нужного эффекта, не разрушая атмосферу игры.<em></em></p>
25
<p>Ещё один пример - тема Стражей из The Legend Of Zelda: Breath of the Wild. Большая часть саундтрека игры построена вокруг лёгкой фортепианной мелодии, медленно играющей на фоне, пока игрок исследует открытый мир. Стражи же - очень сильные противники, от которых на первых порах можно только убегать. Чтобы передать чувство опасности при встрече с ними, композитор решил не использовать громкие и пугающие звуки. Вместо этого он создал мелодию на пианино, в которой грамотно использовал диссонансы, - и добился нужного эффекта, не разрушая атмосферу игры.<em></em></p>
26
<p>Как мы описали выше, весь звукоряд можно разделить на октавы. Обычно их выделяют девять:</p>
26
<p>Как мы описали выше, весь звукоряд можно разделить на октавы. Обычно их выделяют девять:</p>
27
<ul><li>семь полных октав по 12 полутонов в каждой;</li>
27
<ul><li>семь полных октав по 12 полутонов в каждой;</li>
28
<li>субконтроктава в самом низу, которая включает всего три полутона;</li>
28
<li>субконтроктава в самом низу, которая включает всего три полутона;</li>
29
<li>самая высокая, пятая октава, которая используется крайне редко - настолько, что для неё на фортепиано выделена лишь одна клавиша с нотой до.</li>
29
<li>самая высокая, пятая октава, которая используется крайне редко - настолько, что для неё на фортепиано выделена лишь одна клавиша с нотой до.</li>
30
</ul><em>Инфографика: Skillbox Media</em><p>Но не все ноты внутри октавы гармонично звучат в сочетании друг с другом. Чтобы убедиться в этом, попробуйте поиграть в случайном порядке на клавишах пианино. Скорее всего, вы получите абсолютную какофонию из несвязанных, режущих слух звуков. А теперь попробуйте снова поиграть в случайном порядке - но только на белых клавишах. У вас выйдет такая же несвязанная каша, но заметно более приятная на слух.</p>
30
</ul><em>Инфографика: Skillbox Media</em><p>Но не все ноты внутри октавы гармонично звучат в сочетании друг с другом. Чтобы убедиться в этом, попробуйте поиграть в случайном порядке на клавишах пианино. Скорее всего, вы получите абсолютную какофонию из несвязанных, режущих слух звуков. А теперь попробуйте снова поиграть в случайном порядке - но только на белых клавишах. У вас выйдет такая же несвязанная каша, но заметно более приятная на слух.</p>
31
<p>Причина этого в <strong>тональности</strong>. Так называют группы нот из семи нот, которые хорошо звучат вместе. Тональность - это фундамент для гармонии. Она задаёт правила, по которым ноты и аккорды могут сочетаться друг с другом, чтобы звучать связно.</p>
31
<p>Причина этого в <strong>тональности</strong>. Так называют группы нот из семи нот, которые хорошо звучат вместе. Тональность - это фундамент для гармонии. Она задаёт правила, по которым ноты и аккорды могут сочетаться друг с другом, чтобы звучать связно.</p>
32
<p>Чтобы получить тональность, нужно выбрать<strong>тонику</strong> - то есть первую ноту вашей тональности, а затем добавить ещё несколько нот, руководствуясь алгоритмом, который называется<strong>лад.</strong></p>
32
<p>Чтобы получить тональность, нужно выбрать<strong>тонику</strong> - то есть первую ноту вашей тональности, а затем добавить ещё несколько нот, руководствуясь алгоритмом, который называется<strong>лад.</strong></p>
33
<p>В европейской музыкальной теории есть два лада: мажорный и минорный. Мажорный строится по схеме "тон, тон, полутон, тон, тон, тон, полутон". Возьмём ноту до и построим от неё тональность с помощью этого алгоритма. Получим ноты до, ре, ми, фа, соль, ля, си, до, образующие тональность до мажор.</p>
33
<p>В европейской музыкальной теории есть два лада: мажорный и минорный. Мажорный строится по схеме "тон, тон, полутон, тон, тон, тон, полутон". Возьмём ноту до и построим от неё тональность с помощью этого алгоритма. Получим ноты до, ре, ми, фа, соль, ля, си, до, образующие тональность до мажор.</p>
34
<p>Чтобы показать, почему понятие тональности важно для гармонии, вернёмся к примеру, с которого мы начали эту статью, - песни White Winter Hymnal. Она написана в ми мажоре. Здесь приятная и тёплая гармония создаётся за счёт того, что все голоса вокальной партии находятся в этой тональности и расположены в консонансных интервалах друг от друга.</p>
34
<p>Чтобы показать, почему понятие тональности важно для гармонии, вернёмся к примеру, с которого мы начали эту статью, - песни White Winter Hymnal. Она написана в ми мажоре. Здесь приятная и тёплая гармония создаётся за счёт того, что все голоса вокальной партии находятся в этой тональности и расположены в консонансных интервалах друг от друга.</p>
35
<em>Изображение: @whizvin /<a>Musescore Ltd</a></em><p>Понимание того, что такое тональность, поможет нам разобраться, что такое созвучие и аккорд - пожалуй, главные понятия для гармонии.</p>
35
<em>Изображение: @whizvin /<a>Musescore Ltd</a></em><p>Понимание того, что такое тональность, поможет нам разобраться, что такое созвучие и аккорд - пожалуй, главные понятия для гармонии.</p>
36
<p>Созвучие - это одновременное сочетание трёх и более звуков. Нажмите три любые клавиши на пианино, сыграйте три любые струны на гитаре - и у вас получится созвучие. Аккорд - это тип созвучия, в котором три ноты выбраны по определённым правилам.</p>
36
<p>Созвучие - это одновременное сочетание трёх и более звуков. Нажмите три любые клавиши на пианино, сыграйте три любые струны на гитаре - и у вас получится созвучие. Аккорд - это тип созвучия, в котором три ноты выбраны по определённым правилам.</p>
37
<p>Допустим, вам нужен простой, консонансно звучащий аккорд. Самый простой способ его построить - расположить звуки по терциям.</p>
37
<p>Допустим, вам нужен простой, консонансно звучащий аккорд. Самый простой способ его построить - расположить звуки по терциям.</p>
38
<p>Терция - это интервал, равный трём полутонам (малая терция) или четырём полутонам (большая терция). Это консонансные интервалы: если вы расположите ноты на таком расстоянии друг от друга, они будут звучать приятно - то что нужно для нашего аккорда. И вам даже не придётся их высчитывать.</p>
38
<p>Терция - это интервал, равный трём полутонам (малая терция) или четырём полутонам (большая терция). Это консонансные интервалы: если вы расположите ноты на таком расстоянии друг от друга, они будут звучать приятно - то что нужно для нашего аккорда. И вам даже не придётся их высчитывать.</p>
39
<p>Чтобы получить консонансный аккорд:</p>
39
<p>Чтобы получить консонансный аккорд:</p>
40
<p>1.<strong>Выберите тональность.</strong>Допустим, фа мажор. Вспоминаем алгоритм мажорной тональности "тон, тон, полутон, тон, тон, тон, полутон" и получаем ноты: фа, соль, ля, си-бемоль, до, ре, ми. Последний шаг в полутон даст снова фа - и этот ряд можно продолжать до бесконечности.</p>
40
<p>1.<strong>Выберите тональность.</strong>Допустим, фа мажор. Вспоминаем алгоритм мажорной тональности "тон, тон, полутон, тон, тон, тон, полутон" и получаем ноты: фа, соль, ля, си-бемоль, до, ре, ми. Последний шаг в полутон даст снова фа - и этот ряд можно продолжать до бесконечности.</p>
41
<em>Изображение: Skillbox Media</em><p><strong>2. В этой тональности выберите ключевую ноту</strong>, к которой вы будете добавлять другие ноты, чтобы получить аккорд. Далеко не пойдём и остановимся на самой первой, фа.</p>
41
<em>Изображение: Skillbox Media</em><p><strong>2. В этой тональности выберите ключевую ноту</strong>, к которой вы будете добавлять другие ноты, чтобы получить аккорд. Далеко не пойдём и остановимся на самой первой, фа.</p>
42
<p><strong>3. К этой ноте добавьте ещё две,</strong>выбирая "через одну", согласно нашей тональности. То есть к ноте фа добавляем третью и пятую ноту тональности: ля и до.</p>
42
<p><strong>3. К этой ноте добавьте ещё две,</strong>выбирая "через одну", согласно нашей тональности. То есть к ноте фа добавляем третью и пятую ноту тональности: ля и до.</p>
43
<em>Изображение: Skillbox Media</em><p>Получится аккорд из трёх нот: фа, ля, до. Он будет хорошо звучать в произведениях, написанных в фа мажоре. Поздравляем: вы освоили самый простой способ собрать приятно звучащий аккорд. Почему так получилось?</p>
43
<em>Изображение: Skillbox Media</em><p>Получится аккорд из трёх нот: фа, ля, до. Он будет хорошо звучать в произведениях, написанных в фа мажоре. Поздравляем: вы освоили самый простой способ собрать приятно звучащий аккорд. Почему так получилось?</p>
44
<p>Вспомним наши интервалы и консонансы! Расстояние между первым и вторым тоном аккорда будет равно терции (малой или большой - не так важно). А это консонансный интервал. Между вторым и третьим? Тоже терция. Между первым и третьим? Опять же консонансный интервал, только не терция, а квинта. В общем, сплошные консонансы.</p>
44
<p>Вспомним наши интервалы и консонансы! Расстояние между первым и вторым тоном аккорда будет равно терции (малой или большой - не так важно). А это консонансный интервал. Между вторым и третьим? Тоже терция. Между первым и третьим? Опять же консонансный интервал, только не терция, а квинта. В общем, сплошные консонансы.</p>
45
<p>Хотите сделать аккорд насыщеннее? Добавьте ещё одну ноту, выбрав так же "через одну". Фа, ля, до, ми - и вот у вас септаккорд фа мажор.</p>
45
<p>Хотите сделать аккорд насыщеннее? Добавьте ещё одну ноту, выбрав так же "через одну". Фа, ля, до, ми - и вот у вас септаккорд фа мажор.</p>
46
<em>Изображение: Skillbox Media</em><p>Хотите разбавить парад консонансов озорным диссонансом? Поменяйте интервал между первой и второй нотой с терции на большую секунду, чтобы вышло фа, соль, до. Получится аккорд, который звучит немного острее, напряжённее.</p>
46
<em>Изображение: Skillbox Media</em><p>Хотите разбавить парад консонансов озорным диссонансом? Поменяйте интервал между первой и второй нотой с терции на большую секунду, чтобы вышло фа, соль, до. Получится аккорд, который звучит немного острее, напряжённее.</p>
47
<p>Таких способов построить совершенно разные аккорды - используя консонансные интервалы и грамотно разбавляя их диссонансными - великое множество. Освоить гармонию - значит освоить эти способы и научиться понимать, когда стоит использовать какой аккорд.</p>
47
<p>Таких способов построить совершенно разные аккорды - используя консонансные интервалы и грамотно разбавляя их диссонансными - великое множество. Освоить гармонию - значит освоить эти способы и научиться понимать, когда стоит использовать какой аккорд.</p>
48
<p>Чтобы завершить наш разбор гармонии, заглянем на территорию мелодии - то есть того, как сочетать звуки не одновременно, а друг за другом, - и откроем мир<strong>функциональной гармонии</strong>. Это раздел музыкальной теории изучает связь между аккордами и их ролями (<strong>"функциями"</strong>) в композиции.</p>
48
<p>Чтобы завершить наш разбор гармонии, заглянем на территорию мелодии - то есть того, как сочетать звуки не одновременно, а друг за другом, - и откроем мир<strong>функциональной гармонии</strong>. Это раздел музыкальной теории изучает связь между аккордами и их ролями (<strong>"функциями"</strong>) в композиции.</p>
49
<p>У каждой ноты в тональности есть своя функция и свой номер (<strong>"ступень"</strong>). Их обозначают римскими цифрами. В фа мажоре это будет выглядеть так.</p>
49
<p>У каждой ноты в тональности есть своя функция и свой номер (<strong>"ступень"</strong>). Их обозначают римскими цифрами. В фа мажоре это будет выглядеть так.</p>
50
<p>I (тоника) - фа.</p>
50
<p>I (тоника) - фа.</p>
51
<p>II (верхний вводный тон) - соль.</p>
51
<p>II (верхний вводный тон) - соль.</p>
52
<p>III (медианта) - ля.</p>
52
<p>III (медианта) - ля.</p>
53
<p>IV (субдоминанта) - си-бемоль.</p>
53
<p>IV (субдоминанта) - си-бемоль.</p>
54
<p>V (доминанта) - до.</p>
54
<p>V (доминанта) - до.</p>
55
<p>VI (субмедианта) - ре.</p>
55
<p>VI (субмедианта) - ре.</p>
56
<p>VII (нижний вводный тон) - ми.</p>
56
<p>VII (нижний вводный тон) - ми.</p>
57
<p>Как мы выяснили выше, от каждой из этих нот можно построить аккорд. И у этих аккордов тоже будут свои функции.</p>
57
<p>Как мы выяснили выше, от каждой из этих нот можно построить аккорд. И у этих аккордов тоже будут свои функции.</p>
58
<p><strong>Тоника</strong><strong>(I)</strong> - это основа тональности, главная ступень. Она задаёт устойчивость и завершённость. Все остальные ступени так или иначе стремятся к тонике, что создаёт внутреннюю систему напряжения и разрешения. Композиция начинается с тоники и может уходить куда-то в сторону, но стремится вернуться обратно. И чем дальше она отходит, тем приятнее возвращение обратно.</p>
58
<p><strong>Тоника</strong><strong>(I)</strong> - это основа тональности, главная ступень. Она задаёт устойчивость и завершённость. Все остальные ступени так или иначе стремятся к тонике, что создаёт внутреннюю систему напряжения и разрешения. Композиция начинается с тоники и может уходить куда-то в сторону, но стремится вернуться обратно. И чем дальше она отходит, тем приятнее возвращение обратно.</p>
59
Тоника в фа мажоре, построенная от первой ступени<em>Изображение: Skillbox Media</em><p>Самое далёкое, куда может уйти композиция в рамках одной тональности, -<strong>доминанта (V)</strong>. Это точка наибольшего напряжения, которая сильнее всего требует разрешения. Когда мы говорим о последовательностях аккордов, доминанта и её возвращение к тонике играют ключевую роль. Такое движение (V → I) называют каденцией, и это одно из фундаментальных явлений в гармонии.</p>
59
Тоника в фа мажоре, построенная от первой ступени<em>Изображение: Skillbox Media</em><p>Самое далёкое, куда может уйти композиция в рамках одной тональности, -<strong>доминанта (V)</strong>. Это точка наибольшего напряжения, которая сильнее всего требует разрешения. Когда мы говорим о последовательностях аккордов, доминанта и её возвращение к тонике играют ключевую роль. Такое движение (V → I) называют каденцией, и это одно из фундаментальных явлений в гармонии.</p>
60
Доминанта в фа мажоре, построенная от пятой ступени<em>Изображение: Skillbox Media</em><p><strong>Субдоминанта</strong><strong>(IV)</strong>- чуть менее напряжённая точка. Она часто выполняет роль подготовительной ступени перед переходом в доминанту. Одна из самых популярных последовательностей в современной музыке выглядит так: I → IV → V → I. Её можно встретить повсюду - от классической музыки до поп-хитов. Эта последовательность называется "полный функциональный оборот", потому что в ней представлены все функции аккордов: устойчивость тоники, подготовка субдоминанты, напряжение доминанты и возвращение к устойчивости.</p>
60
Доминанта в фа мажоре, построенная от пятой ступени<em>Изображение: Skillbox Media</em><p><strong>Субдоминанта</strong><strong>(IV)</strong>- чуть менее напряжённая точка. Она часто выполняет роль подготовительной ступени перед переходом в доминанту. Одна из самых популярных последовательностей в современной музыке выглядит так: I → IV → V → I. Её можно встретить повсюду - от классической музыки до поп-хитов. Эта последовательность называется "полный функциональный оборот", потому что в ней представлены все функции аккордов: устойчивость тоники, подготовка субдоминанты, напряжение доминанты и возвращение к устойчивости.</p>
61
Субдоминанта в фа мажоре, построенная от четвёртой ступени<em>Изображение: Skillbox Media</em><p>У остальных ступеней тоже есть свои функции.<strong>Верхний вводный тон (II)</strong>подготавливает движение к доминанте (V) или субдоминанте (IV). Часто используется в сочетании II → V → I - одной из базовых гармонических цепочек.</p>
61
Субдоминанта в фа мажоре, построенная от четвёртой ступени<em>Изображение: Skillbox Media</em><p>У остальных ступеней тоже есть свои функции.<strong>Верхний вводный тон (II)</strong>подготавливает движение к доминанте (V) или субдоминанте (IV). Часто используется в сочетании II → V → I - одной из базовых гармонических цепочек.</p>
62
<p><strong>Медианта (III)</strong>связывает тонику (I) и доминанту (V), добавляя мелодическую или гармоническую плавность.<strong>Субмедианта (VI)</strong>часто используется как замена тоники (I), особенно в минорных тональностях, или как связующее звено перед субдоминантой (IV).<strong>Нижний переходный тон (VII)</strong>- самая нестабильная ступень в тональности. Её основная задача - создать сильное напряжение, которое разрешается в тонику (I).</p>
62
<p><strong>Медианта (III)</strong>связывает тонику (I) и доминанту (V), добавляя мелодическую или гармоническую плавность.<strong>Субмедианта (VI)</strong>часто используется как замена тоники (I), особенно в минорных тональностях, или как связующее звено перед субдоминантой (IV).<strong>Нижний переходный тон (VII)</strong>- самая нестабильная ступень в тональности. Её основная задача - создать сильное напряжение, которое разрешается в тонику (I).</p>
63
Аккорды, построенные от третьей, шестой и седьмой ступеней в фа мажоре<em>Изображение: Skillbox Media</em><p>Значит ли это что прыжки между тоникой и доминантой - объективно правильный способ писать музыку? Конечно, нет. Как и интервалы, которым вовсе не обязательно всегда быть консонансными, аккорды могут чередоваться так, как того захочет музыкант.</p>
63
Аккорды, построенные от третьей, шестой и седьмой ступеней в фа мажоре<em>Изображение: Skillbox Media</em><p>Значит ли это что прыжки между тоникой и доминантой - объективно правильный способ писать музыку? Конечно, нет. Как и интервалы, которым вовсе не обязательно всегда быть консонансными, аккорды могут чередоваться так, как того захочет музыкант.</p>
64
<p>Чтобы выйти за границы, нужно эти границы осознать. Концепция напряжения и разрешения закладывает основы того, как сделать музыку приятной и по-хорошему предсказуемой. Но если композиция преследует какую-то другую цель, значит, стоит использовать другие приёмы. Можно завершить песню на переходном тоне, чтобы добавить ощущение незаконченности и загадочности. Можно бегать между тоникой и медиантой и создать атмосферу постоянного движения. Возможности безграничны, но, чтобы ими воспользоваться, нужно понимать, как работает классическая гармония.</p>
64
<p>Чтобы выйти за границы, нужно эти границы осознать. Концепция напряжения и разрешения закладывает основы того, как сделать музыку приятной и по-хорошему предсказуемой. Но если композиция преследует какую-то другую цель, значит, стоит использовать другие приёмы. Можно завершить песню на переходном тоне, чтобы добавить ощущение незаконченности и загадочности. Можно бегать между тоникой и медиантой и создать атмосферу постоянного движения. Возможности безграничны, но, чтобы ими воспользоваться, нужно понимать, как работает классическая гармония.</p>
65
-
<p>Хотите стать востребованным специалистом с высокой зарплатой?</p>
65
+
<a><b>Бесплатный тест: какая профессия вам подходит?</b>Узнайте ответ за 8 минут и пройдите бесплатную консультацию профориентолога. К тесту!</a>
66
-
<p>Откройте доступ к 5 бесплатным курсам по IT, дизайну, маркетингу и другим топовым направлениям. Определите, какая сфера вам ближе, и узнайте, как в неё попасть.</p>
67
-
<p><a>Пройти курс</a></p>
68
-
<p>Мечтаете работать в IT, но не знаете, с чего начать?</p>
69
-
<p>Откройте доступ к 4 бесплатным IT-курсам. Попробуйте себя в Java, Python, тестировании ПО, SQL и Excel. Определите, какое направление вам подходит, и получите подарки.</p>
70
-
<p><a>Пройти курс</a></p>
71
-
<a><b>Хотите попасть в IT? ➞</b>Пройдите 4 бесплатных курса по топовым направлениям IT. Определите, какая сфера вам ближе, и сделайте первый шаг к новой профессии. Пройти курс→</a>