Rivalry2

HTML Diff

1 added 7 removed

Original 2026-01-01

Modified 2026-02-21

1 <a>#статьи</a>

2 <ul><li>21 июн 2024</li>

3 <li>0</li>

4 </ul><h2>Что придумал Эйзенштейн</h2>

5 Не только красный флаг и прославление революции.

6 Фото: Hulton Archive / Getty Images

7 Сергей Эйзенштейн - человек, про которого можно сказать: он создал современный кинематограф. Режиссёр придумал, что именно то, как собран и склеен фильм, - то есть монтаж - влияет на наше восприятие картинки. Когда-то это была теория, сегодня - аксиома. А эйзенштейновские "Броненосец "Потёмкин“" и "Иван Грозный" и сегодня демонстрируют настолько мощные, эмоционально заряженные сцены, что могут потягаться с фильмами Нолана и Спилберга.

8 В этом материале разберём как Сергей Эйзенштейн придумал:

9 <ul><li><a>монтаж аттракционов;</a></li>

10 <li><a>кадровое строение картин;</a></li>

11 <li><a>использовать и смешивать жанры;</a></li>

12 <li><a>необычных главных героев;</a></li>

13 <li><a>кинопропаганду.</a></li>

14 </ul>Подписывайтесь на <a>телеграм-канал "Ты как?"</a>. В нём наши коллеги душевно и научно рассказывают о психологии и саморазвитии, а мы по выходным будем делиться там свежими подборками фильмов и музыки ?

15 Вы наверняка слышали, как какой-нибудь режиссёр "старой школы" ругает блокбастеры за обилие экшен-сцен и за то, как они сажают зрителей на эмоциональные качели.

16 В 2019 году Мартин Скорсезе<a>заявил</a>, что не считает фильмы Marvel искусством: "Это не кино. Честно говоря, ближе всего к ним, как бы хорошо они ни были сделаны, с актёрами, прилагающими все усилия в сложившихся обстоятельствах, тематические парки. Это не кино про настоящих, живых людей, пытающихся передать эмоциональные, психологические переживания другому человеку".

17 Позже к словам Мартина<a>присоединились</a>и другие голливудские ветераны вроде Фрэнсиса Форда Копполы и Ридли Скотта.

18 А вот Сергей Эйзенштейн наверняка бы не согласился со своими коллегами. В 1923 году в журнале "ЛЕФ" режиссёр опубликовал статью "<a>Монтаж аттракционов</a>", в которой рассуждал о пользе эмоционального воздействия на зрителей.

19 Монтаж аттракционов - это особый способ создания фильмов, цель которого -<a>потрясти</a>и активизировать зрителя. Это смена кадров, которая действует как шоковая терапия для глаз и ума и эмоционально подключает смотрящего к тому, что он видит на экране. Подобное происходит в цирке во время исполнения опасных номеров: люди сопереживают исполнителям, которые выполняют сальто-мортале и могут сорваться с натянутого высоко под куполом каната. Чтобы вызвать эмпатию зрителя, важно не столько снять будоражащую сцену, сколько верно её смонтировать и добиться динамики.

20 "Аттракцион (в разрезе театра) - всякий агрессивный момент театра, то есть всякий элемент его, подвергающий зрителя чувственному или психологическому воздействию, опытно выверенному и математически рассчитанному на определённые эмоциональные потрясения воспринимающего…"

21 Сергей Эйзенштейн

22 Аттракцион, продолжает Эйзенштейн, - это "самостоятельный и первичный элемент конструкции спектакля - молекулярная (то есть составная) единица действенности театра и театра вообще". Другими словами, представление невозможно без аттракциона. В том числе и кинопредставление: одними смыслами не удержать внимание зрителя.

23 Как работает монтаж аттракционов, лучше всего показывает культовая сцена с падающей коляской из фильма "Броненосец "Потёмкин“" - Эйзенштейн снял его в 1925 году.

24 Разберём её по пунктам:

25 <ul><li>Построение напряжения:сцена начинается с мирной демонстрации граждан, спускающихся по гигантской лестнице в Одессе. Камера не только показывает общие планы собравшихся, но и вычленяет конкретных людей, запечатлевая их крупным планом, - очеловечивает для зрителя массовку.</li>

26 <li>Создание конфликта:напряжение усиливается, когда на лестницу выходят солдаты и начинают безжалостно стрелять по невооружённым людям. Монтаж строится так, чтобы чередование кадров - то невинные граждане, то целящиеся в них гвардейцы - создавало растущее чувство ужаса и возмущения.</li>

27 <li>Ключевой элемент аттракциона - падение коляски.Коляска, качающаяся на краю ступеней, начинает катиться вниз, пока стрельба продолжается. Монтаж этих моментов выстроен таким образом, чтобы зрителю было сложно отвести взгляд. С каждым новым пролётом напряжение нарастает всё сильнее, и вот он, момент, когда коляска окончательно перевернётся… Но он не показан вовсе - зритель должен достроить сцену в голове.</li>

28 <li>Визуальный и эмоциональный контраст:чистота и невинность ребёнка противопоставляются жестокости и хаосу насилия и убийств: плачущий младенец в белых пелёнках против обезличенной серой массы с ружьями.</li>

29 </ul>Каждый элемент монтажа в этой сцене призван усиливать воздействие сюжета на зрителя, создавать эмоциональный контакт смотрящего со сценой. Так монтаж аттракционов делает зрителя активным участником происходящего, заставляет его физически ощутить напряжение и пережить эмоции персонажей.

30 Двадцатые годы XX века сильно повлияли на кинематограф: пока в Германии развивался экспрессионизм, во Франции стал модным авангард. Следом за французами решили бунтовать советские кинематографисты - что нам доктор Калигари и Носферату, когда в стране свершилась революция.

31 Бунт был специфичным: боролись советские авангардисты против уже свергнутой империалистской власти. Пока Дзига Вертов осмыслял минувшие события через призму документального кино - смотрите "<a>Историю гражданской войны</a>", - Сергей Эйзенштейн рефлексировал с помощью игрового - "Стачка", "Броненосец "Потёмкин“" и "Октябрь".

32 Эйзенштейн усилил динамику происходящего на экране - по сравнению с его "Потёмкиным" Люмьеровский поезд прибывает на станцию слишком медленно. А ещё драмы Эйзенштейна<a>выглядят</a>как хроники. При этом бесчеловечный кровавый политический режим из них пугает больше, чем вампир в исполнении Макса Шрека из картины Мурнау.

33 Эйзенштейна мир фантазий не интересовал - он хотел делать фильмы на важные социальные темы. Например, по книге Маркса "<a>Капитал</a>". Режиссёр хотел, чтобы зрители не только изумлённо открывали рот, но и думали, рефлексировали. Его кино развлекательное и интеллектуальное одновременно, эдакий инфотейнмент. А добивался этого эффекта он всё тем же монтажом, соединяя разрозненные кадры так, чтобы возникали новые смыслы.

34 Например, в сцене обстрелов Одессы в "Потёмкине" как бы оживает статуя льва - на самом деле это склеены кадры с тремя разными скульптурами: лев в ужасе от того, что уничтожают правительственное здание.

35 Из всех жанров Эйзенштейн предпочитал драму - ту, что выглядит как хроника. Историк кино Наум Клейман<a>отмечает</a>, что режиссёр "привнёс в кино трагедию - развернул его от мелодрамы к высоким жанрам. Если в "Александре Невском“ он ориентировался на агиографию - жития святых, то "Иван Грозный“ как трагедия самовластия развивает традицию "Бориса Годунова“ Пушкина".

36 Фильмы Сергея Михайловича напоминают масштабные театральные постановки в духе Шекспира. А ещё они похожи на античные развлечения - вроде театра и других, более кровожадных: "Хлеба и зрелищ советскому народу, победившему империализм!", - как бы говорит режиссёр.

37 Эйзенштейн использовал элементы триллера для создания напряжения. Монтаж аттракционов в этом помогал сильнее всего: последовательно соединённые контрастные кадры усиливали эмоциональное воздействие на зрителя. Это можно увидеть в ранее упомянутой сцене на Потёмкинской лестнице или в большинстве эпизодов дилогии "Иван Грозный". Визуальную сторону истории про царя также дополняли контрастное освещение, использование теней и световых пятен, что подчёркивало глубину и двойственность протагониста, а также передавало настроение эпохи.

38 "Грозного" авангардист называл кинооперой - задолго до того, как Лукас похожим образом окрестит франшизу о далёкой галактике. Клейман<a>говорит</a>так: "Коппола признавался, что, ставя "Крёстного отца“, искал трагедийную силу, характерную для Верди, и нашёл это у Эйзенштейна, который строил кинокадр как графику: не внешняя суета, а внутренняя динамика. Очень разные фильмы, но один продолжает традицию другого. Эйзенштейн не хотел эпигонов, от учеников требовал быть верными себе… Искусство тем и живёт, что усваивает принципы, но не повторяет стиль".

39 "Грозный" напоминает оперу своей монументальностью - и не только. Режиссёр стремился создать патетическую атмосферу - такая обычно присуща операм. А ещё он использовал выразительные декорации, костюмы и неочевидные операторские решения, чтобы придать фильму визуальный размах и драматизм.

40 Музыка Сергея Прокофьева усилила эмоциональное воздействие сцен. В итоге Эйзенштейн создал в "Грозном" эпическое зрелище.

41 В первых трёх фильмах у Эйзенштейна не существует главных героев в традиционном смысле - он хотел показать, как живут и действуют массы, как они меняют историю. В киноязыке режиссёра протагонистом часто выступает целая толпа - не будем забывать, что Эйзенштейн прославлял революцию и был сторонником большевиков и коммунизма.

42 Эти идеи напрямую связаны с марксистской теорией, где история воспринимается как результат сплочённых действий классов, а не индивидуальных усилий. Индивид, даже если он лидер или герой, не является единственным движущим фактором истории - вместо этого настоящая сила заключена в коллективной воле и действиях народа.

43 В "Потёмкине" главным героем вначале кажется матрос Вакуленчук. Но это ложный герой - он погибает ещё до середины фильма и передаёт эстафету действия коллективу.

44 Как такового сюжета в том же "Потёмкине", как и в других ранних фильмах Эйзенштейна, нет: обычно это или народ борется за свои права, или народ борется против другого народа, или к власти приходит тиран, и, опять же, борется с народом.

45 Йозеф Геббельс восхищался фильмами Сергея Эйзенштейна. В 1933 году на собрании с немецкими кинематографистами Геббельс<a>сказал</a>: "Это чудесный фильм. С кинематографической точки зрения он бесподобен. Тот, кто не твёрд в своих убеждениях, после его просмотра, пожалуй, даже мог бы стать большевиком. Это ещё раз доказывает, что в шедевр может быть успешно заложена некая тенденция. Даже самые плохие идеи могут пропагандироваться художественными средствами".

46 Эта самая пропаганда у Эйзенштейна была построена на простом принципе: он метил в самое сердечко зрителя и пытался вызвать у него сильный эмоциональный отклик. Вот, например, легендарная финальная сцена из чёрно-белого "Броненосца": матросы поднимают на рее флаг, и он… красный.

47 И не то важно, что раскрашен вручную на плёнке, а то, как это яркое пятно, символ свободы, доставшейся кровью и жертвами, взывает к самому сокровенному в душах уставших от несправедливости людей. Или, например, сцена с набитым доверху вином подвалом в "Октябре". Она возмущает как персонажей, так и зрителей: и те и другие испытывают отвращение к буржуям и их праздной жизни на фоне голода в стране.

48 С годами кое-что изменилось. Когда Эйзенштейн приступил к созданию первой серии "Ивана Грозного", его героем перестала быть масса, а сам он как будто усомнился в том, что за неумолимой поступью истории стоит классовая борьба, - а может, его просто заинтересовали другие вещи. Это фильм об авторитарном правителе-антигерое, параноике, который с каждой новой моральной дилеммой всё больше саморазрушается. И если в первой части Грозный ещё вызывает сочувствие, то во второй - только страх и презрение.

49 Иосиф Сталин, годами поддерживавший все творческие начинания Сергея Эйзенштейна,<a>увидел</a>в "Иване Грозном" критику собственного режима - и запретил вторую серию. Конечно, объяснив это тем, что картина была не слишком достоверной: мол, и опричнина на экраны была перенесена некорректно, да и царь какой-то не слишком несамостоятельный. Но все мы знаем, что под предлогом осуждения неверной трактовки исторических событий автократы скрывают осуждение инакомыслия и критики.

50 Так Эйзенштейн эволюционировал от пропагандиста в ранних работах до оппозиционера и критика власти в поздних лентах. Вероятно, изменился не только Эйзенштейн-режиссёр, Эйзенштейн-художник, но и Эйзенштейн - человек и гражданин: с возрастом он стал иначе смотреть на политику, власть, историю. И если откровенно пропагандистские приёмы сегодня вызывают лишь неловкость, то киноязык, который изобрёл Сергей Михайлович Эйзенштейн, всё так же восхищает. Монтаж аттракционов переживёт любую идеологию: автократы умирают, а искусство остаётся.

51 - Хотите стать востребованным специалистом с высокой зарплатой?

51 + <a>Бесплатный тест: какая профессия вам подходит?Узнайте ответ за 8 минут и пройдите бесплатную консультацию профориентолога. К тесту!</a>

52 - Откройте доступ к 5 бесплатным курсам по IT, дизайну, маркетингу и другим топовым направлениям. Определите, какая сфера вам ближе, и узнайте, как в неё попасть.

53 - <a>Пройти курс</a>

54 - Мечтаете работать в IT, но не знаете, с чего начать?

55 - Откройте доступ к 4 бесплатным IT-курсам. Попробуйте себя в Java, Python, тестировании ПО, SQL и Excel. Определите, какое направление вам подходит, и получите подарки.

56 - <a>Пройти курс</a>

57 - <a>Хотите попасть в IT? ➞Пройдите 4 бесплатных курса по топовым направлениям IT. Определите, какая сфера вам ближе, и сделайте первый шаг к новой профессии. Пройти курс→</a>