Rivalry2

HTML Diff

1 added 1 removed

Original 2026-01-01

Modified 2026-02-21

1 <a>#статьи</a>

2 <ul><li>26 ноя 2025</li>

3 <li>0</li>

4 </ul><h2>Обнажённые фигуры, эклектика и хаос: всё о бунтарском духе нидерландского плаката</h2>

5 Это не стиль, а способ мышления. Его уникальность - в сочетании противоречий и многоликости.

6 Иллюстрация: Polina Vari для Skillbox Media

7 Автор, редактор в дизайн-студии, адепт комиксов Алана Мура, сова.

8 Часто европейский дизайн ассоциируется со швейцарским стилем - строгая сетка, выверенные формы и размеры строк, фокус на функционализме и решении задачи. Но, несмотря на то что швейцарский дизайн стал международным и общепринятым, в разных странах развивался свой неповторимый визуальный язык, в котором отражались национальные особенности, идеи, правила или бунт против этих правил.

9 Нам стало интересно проследить, как культура страны влияет на графический дизайн и какие уникальные черты он приобретает в связи с социальным, историческим и политическим контекстом.

10 В этом материале рассматриваем голландские плакаты и рассказываем о "новой графической чувственности", сочетании противоречий и других особенностях дизайна Нидерландов.

11 Вы узнаете:

12 <ul><li>о смешении<a>декора и рационализма</a><a>;</a></li>

13 <li>о влиянии<a>неопластицизма и движении "Де Стейл"</a>;</li>

14 <li>о противостоянии<a>строгости и хаоса</a>;</li>

15 <li>об игре<a>с формой</a>;</li>

16 <li>о типографских<a>экспериментах</a>.</li>

17 <li>о том,<a>какие студии и дизайнеры</a> помогут погрузиться в голландский графический дизайн.</li>

18 </ul>Дизайн Нидерландов - это эклектичность стилей, ирония и критичность, анонимность и личное высказывание. Определить единые черты сложно: внутри небольшой страны одновременно развивались направления, которые противостояли друг другу.

19 - Дизайнеры-графики переносили в свои работы эл��менты конструктивизма, дадаизма, ар-нуво и были близки к культуре музеев, театров, выставок, фестивалей.

19 + Дизайнеры-графики переносили в свои работы элементы конструктивизма, дадаизма, ар-нуво и были близки к культуре музеев, театров, выставок, фестивалей.

20 Это отразилось в дизайне плакатов. Сначала их рисовали для рекламы цирковых представлений, общественных и спортивных мероприятий. Затем плакаты превратились в искусство: они стали появляться на выставках и в частных коллекциях. А сейчас нидерландские плакаты - часть культурного кода страны.

21 Фото: @postersinamsterdam / "Инстаграм"*Эти противоположные направления часто не разделялись и присутствовали в работах одного дизайнера. Функционализм, точность и упорядоченность формы сосуществовали со свободой стиля, причудливыми надписями и иллюстрациями.

22 Рекламный плакат переплётчика Elias - редкий пример использования ксилографии в плакате. Разработал Тео Молкенбоер (Th. H. Molkenboer) в 1897 годуИзображение: Wikimedia CommonsПлакат журнала Revue bimestrielle pour l’art appliqué, Ян Торн-Приккер (J. Thorn Prikker), 1896 годИзображение:<a>Library of Congress</a>Так, экспрессию и рационализм выражали в своих в работах Пауль Шуйтема (Paul Schuitemа), Пит Цварк (Piet Zwart), Дик Элфферс (Dick Elffers) и Ян Слёйтерс (Jan Sluijters).

23 Пауль Шуйтема начал использовать фотоколлажи в 1926-м, чтобы показать, что можно использовать фотографию в разных средствах визуальной коммуникации. Плакат для рекламы ветчины Berkel, 1928 г. Изображение:<a>Design Observer</a>Плакат для цементной компании Ijmuiden. Пауль Шуйтема придерживался простоты, асимметрии и контраста, сочетал вертикальные, горизонтальные и диагональные линии. В его плакатах изображения - не просто декорации. Типографика, шрифтовые начертания и формы складываются в органичную композицию. Это сложилось в узнаваемый стиль дизайнера. Изображение: Paul Schuitema/ Nederlands Fotomuseum /<a>Stedelijk Museum Amsterdam</a>Normalieënboekje, реклама Дельфтской кабельной фабрики (NKF), 1924 г. За десять лет работы с компанией Пит Цварт сделал множество рекламных плакатов и брошюр. Он экспериментировал с разным размером букв, формами и использовал каламбуры, аллитерацию и повторение слов, чтобы усилить сообщение для зрителя. Изображение: Piet Zwart / NKFПлакат Недели кино в Арнеме. Дик Элффер, 1961 г. Изображение: Dick Elffers /<a>Stedelijk Museum Amsterdam</a>Дик Эфферс создавал плакаты для Фестиваля исполнительских искусств в Нидерландах. На этом плакате он сочетает музыку в виде клавишных и изобразительное искусство с прямым взглядом на абстрактном лице. Плакат для Holland Festival, 1965 годИзображение: Dick Elffers /<a>Stedelijk Museum Amsterdam</a>Плакат Всемирной выставки в Сиэтле. Дик Элффер, 1950 годИзображение: Dick Elffers /<a>Stedelijk Museum Amsterdam</a>Работа с фотографиями стала более доступной, и Цварт начал использовать их в своих иллюстрациях. Они стали более противоречивыми из-за сочетания двухмерного шрифта и трёхмерных изображений. Обложки книг Filmkunst, 1931 г. Изображение: Artists Rights Society (ARS), New York / c/o Pictoright AmsterdamРабота с фотографиями стала более доступной, и Цварт начал использовать их в своих иллюстрациях. Они стали более противоречивыми из-за сочетания двухмерного шрифта и трёхмерных изображений. Обложки книг Filmkunst, 1931 годИзображение: Artists Rights Society (ARS), New York / c/o Pictoright AmsterdamРабота с фотографиями стала более доступной, и Цварт начал использовать их в своих иллюстрациях. Они стали более противоречивыми из-за сочетания двухмерного шрифта и трёхмерных изображений. Обложки книг Filmkunst, 1931 годИзображение: Artists Rights Society (ARS), New York / c/o Pictoright AmsterdamСочетание декоративных приёмов и рационализма сохранялось до конца 1920-х годов. Например, в своих работах Ян Слёйтерс использовал элементы стиля ар-нуво, современной моды, изобразительного искусства и живописные формы.

24 Художники движения "Де Стейл" (De Stijl) создали неопластицизм - концепцию универсального и пластического языка. Суть подхода заключалась в создании композиции по чётким модульным принципам только с горизонтальными и вертикальными линиями и тремя базовыми цветами: синим, красным, жёлтым. В "Де Стейл" считали, что пластический язык должен выражать универсальные абсолюты, а не отображать реальность. Эти принципы повлияли как на формирование Баухауса и швейцарской типографики, так и на дизайн Нидерландов.

25 Прямые линии, геометричные надписи и основные цвета плаката показывают влияние движения "Де Стейл" на работы Пита Цварта. Афиша кинофестиваля в Гааге, 1928 годИзображение: 2018 Artists Rights Society (ARS), New York / c/o Pictoright AmsterdamПлакат Антона Бейке - музыкальная ода Питу Цварку и Дику Элфферсу, в которой чувствуется влияние основных цветов неопластицизма, 1996 г. Изображение: Anthon Beeke / Stedelijk Museum AmsterdamПлакат KunstRAI. На плакате дизайнер Бенно Премсел в роли злого клоуна. На него сильно влиял Баухаус, поэтому основными цветами Бейке выбрал красный, жёлтый и синий. Зёленый тюльпан - отсылка к конфликту между Питом Мондрианом и Тео ван Дусбургом по поводу основных цветов. Антон Бейке, 1997 годИзображение:<a>Anthon Beeke</a>При создании каталога для Дельфтской кабельной фабрики (NKF) Пит Цварт использовал три цвета "Де Стейл": красный, чёрный и синий. Но у него получилось создать выразительный дизайн для скучного продуктаИзображение: Piet Zwart / NKFПри создании каталога для Дельфтской кабельной фабрики (NKF) Пит Цварт использовал три цвета де Стейл: красный, чёрный и синий. Но у него получилось создать выразительный дизайн для скучного продуктаИзображение: Piet Zwart / NKFПри создании каталога для Дельфтской кабельной фабрики (NKF) Пит Цварт использовал три цвета де Стейл: красный, чёрный и синий. Но у него получилось создать выразительный дизайн для скучного продуктаИзображение: Piet Zwart / NKFПосле Второй мировой войны направления в графическом дизайне чётко разделились: одни дизайнеры-графики руководствовались швейцарским международным стилем, другие выступали против существующих норм. Например, основатель студии Total Design Вим Кроувел (Wim Crouwel) отстаивал подход, основанный на нейтралитете, строгом рационализме и внимании к типографике.

26 <a>Галерея мемориального сайта</a>Городского музея Амстердама, посвящённого воспоминаниям и работам Вима КроувелаСкриншот: мемориальный сайт Городского музея АмстердамаПротивоположностью Кроувела был Ян ван Тоорн (Jan van Toorn). Он выступал за хаос и создавал коллажи, в которых выражались индивидуальность и личное отношение к социально-политическим процессам.

27 Прописные буквы, разрядка, симметрия композиции - Ян ван Тоорн нарушал правила модернизма. Владимир Кричевский назвал его стиль работ "архаичный модернизм", 1989 годИзображение: Jan van Toorn /<a>Stedelijk Museum Amsterdam</a>Плакаты для выставки избранных работ художников разных стран из коллекции музеяИзображение: Jan van Toorn /<a>Stedelijk Museum Amsterdam</a>Плакаты для выставки избранных работ художников разных стран из коллекции музеяИзображение: Jan van Toorn /<a>Stedelijk Museum Amsterdam</a>Круглый плакат Яна ван Тоорна с информацией об Академии Яна ван Эйка в Маастрихте, 1994 год. Плакат, выполненный в необычной форме, следует функции и отражает три направления деятельности АкадемииИзображение: Jan van Toorn / Jan van Eyck AcademieЯн ван Тоорн критиковал Вима Кроувела и других модернистов за предвзятый подход: проект не мог заранее приобретать определённую форму вне зависимости от содержания.

28 В 1970-е в голландском дизайне были заложены основы "новой графической чувственности" - отражения личности дизайнера и экспрессивности, благодаря которой голландский дизайн и получил всемирную известность. В основе этого направления не только информативность: его ключевым элементом выступают интерпретации и комментарии дизайнера.

29 Представителями "новой графической чувственности" были Антон Бейке (Anthon Beeke), коллектив Вилд Плакке (Wild Plakken), дуэт дизайнеров "Мевис и Ван Дорсен" (Mevis & van Deursen), Макс Кисман (Max Kisman) и <a>Studio Dumbar</a>. В их работах использовались провокационные образы, сочетания и стили.

30 Плакат для выставки Фриды Кало и Диего Риверы в Мексике. В плакате Бейке отразил драматизм отношений между Кало и Риверой, которые в 1940 году развелись, а в декабре того же года снова поженились. 2008 годИзображение:<a>Anthon Beeke</a>Дизайн плакатов для музеев отражает эстетические чувства Бейке. Зелёная ладонь с линиями жизни и точками городов - это карта, которая указывает на определённое будущее Восточной Европы после падения железного занавеса. Плакат для выставки Wanderlieder Городского музея Амстердама, 1991 годИзображение:<a>Anthon Beeke</a>Дизайн плакатов для музеев отражает эстетические чувства Бейке. Зелёная ладонь с линиями жизни и точками городов - это карта, которая указывает на определённое будущее Восточной Европы после падения железного занавеса. Плакат для выставки Wanderlieder Городского музея Амстердама, 1991 годИзображение:<a>Anthon Beeke</a>Один из самых вневременных плакатов Антона Бейке для выставки Малевича. Бейке смешал два стиля Малевича: супрематизм в красном тексте и стиль позднего Возрождения в силуэте женщины, 1989 годИзображение:<a>Anthon Beeke</a>Один из самых вневременных плакатов Антона Бейке для выставки Малевича. Бейке смешал два стиля Малевича: супрематизм в красном тексте и стиль позднего Возрождения в силуэте женщины, 1989 годИзображение:<a>Anthon Beeke</a>Один из самых вневременных плакатов Антона Бейке для выставки Малевича. Бейке смешал два стиля Малевича: супрематизм в красном тексте и стиль позднего Возрождения в силуэте женщины, 1989 годИзображение:<a>Anthon Beeke</a>На коллектив Wild Plakken огромное влияние оказал Ян ван Тоорн. Лиз Рос и Роб Шредер, которые входят в эту группу, работают с политической и культурной тематикой.

31 Работы группы Wild Plakken. Под влиянием авангардных экспериментов с коллажами начала XX века Wild Plakken создаёт композиции из фрагментов изображений, которые сочетаются с яркими формами и вызывают эффект спонтанностиИзображение: Philip B. Meggs & Alston W. Purvis / Meggs’ History of Graphic DesignМевис и Ван Дорсен параллельно работали над дизайном плаката, не обсуждая его. Они отразили одно и то же содержание в собственном видении, а затем наложили макеты друг на друга, 2007 годИзображение: Mevis & Van DeursenМевис и Ван Дорсен параллельно работали над дизайном плаката, не обсуждая его. Они отразили одно и то же содержание в собственном видении, а затем наложили макеты друг на друга. 2007 годИзображение: Mevis & Van DeursenПлакат для выставки современного искусства, которая проходит каждые пять лет в Касселе, Германия. "Мевис и Ван Дорсен", 2017 год Изображение: Stadt KasselОбложка учебной брошюры, разработанная "Мевис и Ван Дорсен"Изображение: Mevis & Van Deursen / Stedelijk Museum AmsterdamВ восьмидесятых лицом личностного экспрессивного дизайна был журнал Hard Werken и работы Studio Dumbar, чьи традиции современные дизайнеры продолжают и сейчас.

32 Журнал Hard Werken основали в 1979 году роттердамские дизайнеры Виллем Карс, Жерар Хаддерс, Рик Вермёлен, Хенк Эленг и Тон ван дер Хаспел. Для журнала характерны эксперименты с типографикой, фотографией и иллюстрацией, вдохновлённые современными фильмами, музыкой, театром и живописьюИзображение: Graphic Arts Collection Special / Collections, Firestone Library /<a>Princeton University</a>Журнал Hard Werken основали в 1979 году роттердамские дизайнеры Виллем Карс, Жерар Хаддерс, Рик Вермёлен, Хенк Эленг и Тон ван дер Хаспел. Для журнала характерны эксперименты с типографикой, фотографией и иллюстрацией, вдохновлённые современными фильмами, музыкой, театром и живописьюИзображение: Graphic Arts Collection Special / Collections, Firestone Library /<a>Princeton University</a>Эксперименты с формой проявились в дизайне плакатов, связанных с жизнью музыкальной сцены Амстердама. Художники раздвигали границы, чтобы создать захватывающий опыт для зрителя.

33 В музыкальной индустрии плакаты - не основной источник информации для аудитории, а дополнение к другим средствам коммуникации. Он работает как метафора художественных образов в опере, театре или на выставке. Поэтому у дизайнера больше свободы для экспериментов и художественности.

34 30 лет Studio Dumbar создаёт афиши для струнного ансамбля Амстердамской симфониетты. Айдентика свободно развивается с новыми цветовыми палитрами и иллюстрациями, которые отображают разнообразие репертуара и тонкости музыки в целомИзображение:<a>Studio Dumbar</a>30 лет Studio Dumbar создаёт афиши для струнного ансамбля Амстердамской симфониетты. Айдентика свободно развивается с новыми цветовыми палитрами и иллюстрациями, которые отображают разнообразие репертуара и тонкости музыки в целомИзображение:<a>Studio Dumbar</a>30 лет Studio Dumbar создаёт афиши для струнного ансамбля Амстердамской симфониетты. Айдентика свободно развивается с новыми цветовыми палитрами и иллюстрациями, которые отображают разнообразие репертуара и тонкости музыки в целомИзображение:<a>Studio Dumbar</a>Хендрик Николаас Веркман с 1923-го по 1926-й издавал журнал The Next Call, который использовал для экспериментов с типографикой. Текстуры дерева и бумаги, поцарапанный шрифт и разная толщина чернильных штрихов были частью его концептов. Даже две копии его печатных работ никогда не были одинаковыми. Именно он показал, что типографика может быть не связана с сеткой или какими-либо правилами.

35 Обложки журнала The Next CallИзображение: Hendrik Nicolaas WerkmanОбложки журнала The Next CallИзображение: Hendrik Nicolaas WerkmanОбложки журнала The Next CallИзображение: Hendrik Nicolaas WerkmanВ 2012 году студия BunkerType создала проект The New Call с новой и личной интерпретацией подхода Хендрика Николааса Веркмана к созданию The Next Call.

36 По словам дизайнера Макса Кисмана: "Голландский дизайн - это стиль стилей". Он может быть изобретательным и историческим, системным и личным, провокационным и функциональным, прагматичным и бессмысленным. Баланс между жёсткой логикой и полной бессмысленностью делает голландский дизайн голландским.

37 Студии

38 <ul><li><a>Studio Dumbar</a> - специализируется на брендинге и создаёт айдентику для бизнеса, правительства, культуры и некоммерческих организаций.</li>

39 <li><a>Studio Lennarts & De Bruijn</a> - работает с иллюстрациями, анимацией, видео, айдентикой, дизайном сайтов и книг.</li>

40 <li><a>Lesley Moore</a> - специализируется на брендинге и айдентике.</li>

41 <li><a>Thomas & Jurgen</a> - работает с разными технологиями, средами и материалами: от книг и плакатов до баз данных, от цифровых методов до рисования на холсте.</li>

42 <li><a>Experimental Jetset</a> - фокусируется на печатных материалах и предметно-ориентированном искусстве.</li>

43 </ul>Дизайнеры и художники

44 <ul><li><a>Bart de Baets</a> - графический дизайнер из Амстердама и преподаватель Королевской академии искусств в Гааге (KABK). Постоянно экспериментирует с формой и типографикой.</li>

45 <li><a>Jordy van den Nieuwendijk</a> - художник и коммерческий иллюстратор, сочетающий в своих работах зрелость и наивность.</li>

46 <li><a>Sean Valies</a> - графический дизайнер упаковки. Мука, молоко, мёд, шоколад могут выглядеть невероятно стильно.</li>

47 </ul>Дизайнерские проекты

48 <ul><li><a>Palace of Typographic Masonry</a> - проект, созданный, чтобы показать глубину и разнообразие голландского графического дизайна.</li>

49 <li><a>Архив Dutch Design Awards</a> - ежегодная дизайнерская премия Нидерландов.</li>

50 </ul>Больше о графическом дизайне и плакатах:

51 * Решением суда запрещена "деятельность компании Meta Platforms Inc. по реализации продуктов - социальных сетей Facebook* и Instagram* на территории Российской Федерации по основаниям осуществления экстремистской деятельности".

52 <a>Попробуйте бесплатно 4 топовые профессии в дизайнеПройдите курс по дизайну. Добавьте 4 крутых кейса в портфолио и решите, в каком направлении развиваться дальше. Пройти курс→</a>