0 added
0 removed
Original
2026-01-01
Modified
2026-02-21
1
<p><a>#подборки</a></p>
1
<p><a>#подборки</a></p>
2
<ul><li>17 июн 2021</li>
2
<ul><li>17 июн 2021</li>
3
<li>0</li>
3
<li>0</li>
4
</ul><p>Иногда дизайнеры не только дизайнят, но и пишут книги. Рассказываем, какие из них стоит прочесть и почему.</p>
4
</ul><p>Иногда дизайнеры не только дизайнят, но и пишут книги. Рассказываем, какие из них стоит прочесть и почему.</p>
5
<p>Знает всё о дизайне, фотографии и современном искусстве. Постоянный посетитель московских музеев и галерей.</p>
5
<p>Знает всё о дизайне, фотографии и современном искусстве. Постоянный посетитель московских музеев и галерей.</p>
6
<p>Сегодня в книжных магазинах можно найти большое количество книг для дизайнеров. Некоторые получше, некоторые похуже, но наиболее ценные из них - книги, написанные самими дизайнерами. У них огромный опыт и особый взгляд на профессию. В этой подборке мы собрали для вас самые интересные издания.</p>
6
<p>Сегодня в книжных магазинах можно найти большое количество книг для дизайнеров. Некоторые получше, некоторые похуже, но наиболее ценные из них - книги, написанные самими дизайнерами. У них огромный опыт и особый взгляд на профессию. В этой подборке мы собрали для вас самые интересные издания.</p>
7
<p>Наши фавориты:</p>
7
<p>Наши фавориты:</p>
8
<ul><li><a>Виктор Папанек</a>- рассуждает о предназначении дизайна;</li>
8
<ul><li><a>Виктор Папанек</a>- рассуждает о предназначении дизайна;</li>
9
<li><a>Стефан Загмайстер и Джессика Уолш</a>- о красоте;</li>
9
<li><a>Стефан Загмайстер и Джессика Уолш</a>- о красоте;</li>
10
<li><a>Джордж Нельсон</a>- учит видеть простое в повседневности;</li>
10
<li><a>Джордж Нельсон</a>- учит видеть простое в повседневности;</li>
11
<li><a>Редакторы журнала "Шрифт"</a>- рассказывают о кириллице;</li>
11
<li><a>Редакторы журнала "Шрифт"</a>- рассказывают о кириллице;</li>
12
<li><a>Владимир Кричевский</a>- знакомит с книжным оформлением начала ХХ века;</li>
12
<li><a>Владимир Кричевский</a>- знакомит с книжным оформлением начала ХХ века;</li>
13
<li><a>Джозеф Альберс</a>- учит цветовому видению;</li>
13
<li><a>Джозеф Альберс</a>- учит цветовому видению;</li>
14
<li><a>Пол Рэнд</a>- делится своим опытом.</li>
14
<li><a>Пол Рэнд</a>- делится своим опытом.</li>
15
</ul>Иллюстрация: Издательство Дмитрия Аронова<p>Издатель:<a>Дмитрий Аронов</a></p>
15
</ul>Иллюстрация: Издательство Дмитрия Аронова<p>Издатель:<a>Дмитрий Аронов</a></p>
16
<p>Год: 2020</p>
16
<p>Год: 2020</p>
17
<p>Оформление: мягкая обложка, чёрно-белые иллюстрации</p>
17
<p>Оформление: мягкая обложка, чёрно-белые иллюстрации</p>
18
<p>Объём: 416 страниц</p>
18
<p>Объём: 416 страниц</p>
19
<p><strong>Автор</strong></p>
19
<p><strong>Автор</strong></p>
20
<p>Виктор Папанек - американский дизайнер, философ и теоретик дизайна. Исследование "Дизайн для реального мира" он написал в 1971 году, и к сегодняшнему дню оно переведено на 23 языка мира.</p>
20
<p>Виктор Папанек - американский дизайнер, философ и теоретик дизайна. Исследование "Дизайн для реального мира" он написал в 1971 году, и к сегодняшнему дню оно переведено на 23 языка мира.</p>
21
<p><strong>О чём</strong></p>
21
<p><strong>О чём</strong></p>
22
<p>Название книги Виктора Папанека полностью отражает её суть. Дизайн - это не только красота или только эргономика. Дизайн - это неотъемлемая часть мира, хотя современный дизайнер часто работает от него в отрыве. "За бортом" остаётся большая часть тех, для кого этот дизайн предназначался - о них просто забыли. О мире людей с ограниченными возможностями, о мире, где есть бедность и огромные свалки из отживших срок вещей. Папанек критикует общество потребления: дизайн служил функции, теперь - роскоши. Товары имеют небольшой срок жизни, а на смену небольшому производству авторских вещей приходят масштабные фабрики.</p>
22
<p>Название книги Виктора Папанека полностью отражает её суть. Дизайн - это не только красота или только эргономика. Дизайн - это неотъемлемая часть мира, хотя современный дизайнер часто работает от него в отрыве. "За бортом" остаётся большая часть тех, для кого этот дизайн предназначался - о них просто забыли. О мире людей с ограниченными возможностями, о мире, где есть бедность и огромные свалки из отживших срок вещей. Папанек критикует общество потребления: дизайн служил функции, теперь - роскоши. Товары имеют небольшой срок жизни, а на смену небольшому производству авторских вещей приходят масштабные фабрики.</p>
23
<p><em>Сегодня нас научили, что старение (как изделий, так и людей) - это плохо. Мы носим вещи, пользуемся и наслаждаемся ими, пока они выглядят так, словно недавно куплены</em>.</p>
23
<p><em>Сегодня нас научили, что старение (как изделий, так и людей) - это плохо. Мы носим вещи, пользуемся и наслаждаемся ими, пока они выглядят так, словно недавно куплены</em>.</p>
24
<p>По словам автора, существование внутри общества потребления блокирует сознание дизайнера - ассоциации, эмоции, чувства. Папанек приводит примеры ошибок восприятия и предлагает свои методы, как эти блокировки обойти.</p>
24
<p>По словам автора, существование внутри общества потребления блокирует сознание дизайнера - ассоциации, эмоции, чувства. Папанек приводит примеры ошибок восприятия и предлагает свои методы, как эти блокировки обойти.</p>
25
<p>Незашоренный взгляд позволит создавать новые и неожиданные решения. Он ищет вдохновение в природных формах, указывая, что природа - гениальный конструктор. Главный фокус внимания Папанека - не красота, а эргономика, сочетающаяся с пользой и доступностью дизайна для каждого. Фокус книги - интеграция дизайна в реальный мир.</p>
25
<p>Незашоренный взгляд позволит создавать новые и неожиданные решения. Он ищет вдохновение в природных формах, указывая, что природа - гениальный конструктор. Главный фокус внимания Папанека - не красота, а эргономика, сочетающаяся с пользой и доступностью дизайна для каждого. Фокус книги - интеграция дизайна в реальный мир.</p>
26
<p><strong>Чем полезна</strong></p>
26
<p><strong>Чем полезна</strong></p>
27
<p>Книга значительно расширяет кругозор, заставляет взглянуть на дизайн и общество, для которого этот дизайн предназначен, с максимально широкого ракурса. И помогает сместить фокус с сиюминутной работы над проектом на глобальное влияние этого проекта на мир и культуру в целом.</p>
27
<p>Книга значительно расширяет кругозор, заставляет взглянуть на дизайн и общество, для которого этот дизайн предназначен, с максимально широкого ракурса. И помогает сместить фокус с сиюминутной работы над проектом на глобальное влияние этого проекта на мир и культуру в целом.</p>
28
<p><strong>Авторы</strong></p>
28
<p><strong>Авторы</strong></p>
29
<p>Стефан Загмайстер - дизайнер с мировым именем, основатель собственного агентства Sagmeister Inc. Джессика Уолш - молодая дизайнерка, вошедшая в список Forbes "30 креативных дизайнеров будущего моложе 30 лет". Их первая совместная работа "Загмайстер и Уолш: О Красоте" вышла в 2018 году и вскоре была переведена на русский язык.</p>
29
<p>Стефан Загмайстер - дизайнер с мировым именем, основатель собственного агентства Sagmeister Inc. Джессика Уолш - молодая дизайнерка, вошедшая в список Forbes "30 креативных дизайнеров будущего моложе 30 лет". Их первая совместная работа "Загмайстер и Уолш: О Красоте" вышла в 2018 году и вскоре была переведена на русский язык.</p>
30
<p><strong>О чём</strong></p>
30
<p><strong>О чём</strong></p>
31
<p>Начать разговор об этой книге стоит с личности её автора: Стефан Загмайстер - культовый дизайнер начала 2000-х, особенно знаменитый своими эпатажными работами. Тем неожиданнее тема его исследования - феномен красоты в дизайне. Красота относится к одной из категорий эстетики, поэтому чаще всего её исследуют философы. Загмайстер - практик.</p>
31
<p>Начать разговор об этой книге стоит с личности её автора: Стефан Загмайстер - культовый дизайнер начала 2000-х, особенно знаменитый своими эпатажными работами. Тем неожиданнее тема его исследования - феномен красоты в дизайне. Красота относится к одной из категорий эстетики, поэтому чаще всего её исследуют философы. Загмайстер - практик.</p>
32
<p>Эта книга - вызов эстетике модернизма и гимн прекрасному как неотъемлемой части мира. Вначале - краткий экскурс в историю красоты, от каменного топора (а красотой наделяли даже каменные орудия) до псевдоантичных скульптур конца XIX века. К этому моменту увлечение красотой становится настолько велико, что приводит к эстетической революции: на смену декоративности приходит функционализм - антитеза прекрасному и ода практичному.</p>
32
<p>Эта книга - вызов эстетике модернизма и гимн прекрасному как неотъемлемой части мира. Вначале - краткий экскурс в историю красоты, от каменного топора (а красотой наделяли даже каменные орудия) до псевдоантичных скульптур конца XIX века. К этому моменту увлечение красотой становится настолько велико, что приводит к эстетической революции: на смену декоративности приходит функционализм - антитеза прекрасному и ода практичному.</p>
33
<p><em>Надеемся, что однажды корпорации прислушаются к научным исследованиям, подтверждающим то, что мы, дизайнеры, и так знаем: красота работает!</em></p>
33
<p><em>Надеемся, что однажды корпорации прислушаются к научным исследованиям, подтверждающим то, что мы, дизайнеры, и так знаем: красота работает!</em></p>
34
<p>Основной вопрос, который задают себе авторы, - что же всё-таки должно главенствовать: функциональность или красота? Их ответ - давайте оставим "Гельветику" и функциональность модернизма XX веку и будем двигаться дальше. Функциональность больше не должна препятствовать красоте, отныне красота - это неотъемлемая часть функции.</p>
34
<p>Основной вопрос, который задают себе авторы, - что же всё-таки должно главенствовать: функциональность или красота? Их ответ - давайте оставим "Гельветику" и функциональность модернизма XX веку и будем двигаться дальше. Функциональность больше не должна препятствовать красоте, отныне красота - это неотъемлемая часть функции.</p>
35
<p>Такой "призыв" подкреплён своеобразной статистикой - на протяжении долгого времени авторы проводили опросы в инстаграме** Загмайстера, предлагая читателям в том числе выбрать самые красивые и самые некрасивые абстракции: фигуру, цвет, форму. Результаты этих опросов интересны сами по себе, но если их объединить, вывод получается неожиданным: самый уродливый предмет на земле - прямоугольник коричневого цвета. Но оглянитесь вокруг себя, восклицают Загмайстер и Уолш, - вы обнаружите поля бетонных коричневых коробок, выстраивающихся в улицы и города. А вот как это может быть, добавляют они, показывая яркие фотографии преображённых художниками кварталов. Настало время что-то менять!</p>
35
<p>Такой "призыв" подкреплён своеобразной статистикой - на протяжении долгого времени авторы проводили опросы в инстаграме** Загмайстера, предлагая читателям в том числе выбрать самые красивые и самые некрасивые абстракции: фигуру, цвет, форму. Результаты этих опросов интересны сами по себе, но если их объединить, вывод получается неожиданным: самый уродливый предмет на земле - прямоугольник коричневого цвета. Но оглянитесь вокруг себя, восклицают Загмайстер и Уолш, - вы обнаружите поля бетонных коричневых коробок, выстраивающихся в улицы и города. А вот как это может быть, добавляют они, показывая яркие фотографии преображённых художниками кварталов. Настало время что-то менять!</p>
36
<p><strong>Чем полезна</strong></p>
36
<p><strong>Чем полезна</strong></p>
37
<p>Под одной обложкой собраны примеры по-настоящему красивых вещей из разных эпох, отобранные дизайнерами с безукоризненным вкусом. Авторский же текст вербализует понятие красоты, переводя его из области ощущений в область знания.</p>
37
<p>Под одной обложкой собраны примеры по-настоящему красивых вещей из разных эпох, отобранные дизайнерами с безукоризненным вкусом. Авторский же текст вербализует понятие красоты, переводя его из области ощущений в область знания.</p>
38
Иллюстрация: издательство "Манн, Иванов и Фербер"<p>Издательство: "<a>Манн, Иванов и Фербер</a>"</p>
38
Иллюстрация: издательство "Манн, Иванов и Фербер"<p>Издательство: "<a>Манн, Иванов и Фербер</a>"</p>
39
<p>Год: 2019</p>
39
<p>Год: 2019</p>
40
<p>Оформление: подарочное издание, мягкая мелованная обложка, серебряный обрез с голограммой, высокое качество печати</p>
40
<p>Оформление: подарочное издание, мягкая мелованная обложка, серебряный обрез с голограммой, высокое качество печати</p>
41
<p>Объём: 280 страниц</p>
41
<p>Объём: 280 страниц</p>
42
Иллюстрация: издательство "Манн, Иванов и Фербер"<p>Издательство: "<a>Манн, Иванов и Фербер</a>"</p>
42
Иллюстрация: издательство "Манн, Иванов и Фербер"<p>Издательство: "<a>Манн, Иванов и Фербер</a>"</p>
43
<p>Год: 2020</p>
43
<p>Год: 2020</p>
44
<p>Оформление: твёрдая глянцевая обложка, матовая бумага, высокое качество печати</p>
44
<p>Оформление: твёрдая глянцевая обложка, матовая бумага, высокое качество печати</p>
45
<p>Объём: 248 страниц</p>
45
<p>Объём: 248 страниц</p>
46
<p><strong>Автор</strong></p>
46
<p><strong>Автор</strong></p>
47
<p>Джордж Нельсон - промышленный дизайнер. Впервые манифест "Как видеть. Визуальное путешествие по миру, созданному человеком" был опубликован в 1977 году и получил вторую жизнь спустя сорок лет.</p>
47
<p>Джордж Нельсон - промышленный дизайнер. Впервые манифест "Как видеть. Визуальное путешествие по миру, созданному человеком" был опубликован в 1977 году и получил вторую жизнь спустя сорок лет.</p>
48
<p><strong>О чём</strong></p>
48
<p><strong>О чём</strong></p>
49
<p>Эту книгу можно было бы назвать ""Инстаграмом**“ 70-х". Джордж Нельсон носил с собою фотоаппарат всегда и брал его во все поездки. На камеру он фиксировал то, что казалось ему интересным и полезным, печатая затем снимки и собирая их в большую библиотеку.</p>
49
<p>Эту книгу можно было бы назвать ""Инстаграмом**“ 70-х". Джордж Нельсон носил с собою фотоаппарат всегда и брал его во все поездки. На камеру он фиксировал то, что казалось ему интересным и полезным, печатая затем снимки и собирая их в большую библиотеку.</p>
50
<p>Практически все фотографии - а это именно фотоальбом - в книге сделаны в городе. Поскольку именно город посылает нам сообщения, окружает символами, ритмами, объектами. Нельсон предлагает поиграть в игру: искать всё это вместе с ним, учиться видеть и собирать в собственные коллекции. Первый ход за автором. Второй - за читателем.</p>
50
<p>Практически все фотографии - а это именно фотоальбом - в книге сделаны в городе. Поскольку именно город посылает нам сообщения, окружает символами, ритмами, объектами. Нельсон предлагает поиграть в игру: искать всё это вместе с ним, учиться видеть и собирать в собственные коллекции. Первый ход за автором. Второй - за читателем.</p>
51
<p><em>Пробивающиеся из песка травинки, управляемые ветром, рисуют на дюнах круги подобно крутящемуся волчку; след от простой резиновой подошвы становится таинственным оттиском; птицы оставляют свои зашифрованные послания, предназначенные натуралистам; в развороченной шинами грязи можно увидеть миниатюрные копии запечатлённых с высоты нереальных водоёмов.</em></p>
51
<p><em>Пробивающиеся из песка травинки, управляемые ветром, рисуют на дюнах круги подобно крутящемуся волчку; след от простой резиновой подошвы становится таинственным оттиском; птицы оставляют свои зашифрованные послания, предназначенные натуралистам; в развороченной шинами грязи можно увидеть миниатюрные копии запечатлённых с высоты нереальных водоёмов.</em></p>
52
<p>Чтобы было проще, автор даёт небольшие задания: например, попробовать самостоятельно собрать в городской среде при помощи фото числовой ряд от одного до ста. У него самого на это ушло несколько месяцев. Городские часы, указатели-стрелки, граффити - всё это легко не заметить в шуме городской толпы, но насколько удивительным и разнообразным оказывается мир с точки зрения дизайна обыденных вещей, когда их начинаешь видеть.</p>
52
<p>Чтобы было проще, автор даёт небольшие задания: например, попробовать самостоятельно собрать в городской среде при помощи фото числовой ряд от одного до ста. У него самого на это ушло несколько месяцев. Городские часы, указатели-стрелки, граффити - всё это легко не заметить в шуме городской толпы, но насколько удивительным и разнообразным оказывается мир с точки зрения дизайна обыденных вещей, когда их начинаешь видеть.</p>
53
<p>Эта книга написана дизайнером, но объект её исследования - не дизайн как таковой. Нельсон показывает, насколько повседневность богата на образы. И что формировать насмотренность можно не только дорогими альбомами, но и повседневностью - главное, уметь увидеть.</p>
53
<p>Эта книга написана дизайнером, но объект её исследования - не дизайн как таковой. Нельсон показывает, насколько повседневность богата на образы. И что формировать насмотренность можно не только дорогими альбомами, но и повседневностью - главное, уметь увидеть.</p>
54
<p><strong>Чем полезна</strong></p>
54
<p><strong>Чем полезна</strong></p>
55
<p>Альбом учит видеть интересные графические и композиционные решения в окружающей среде. Темы книги можно взять в качестве домашнего задания и попытаться повторить их самостоятельно.<strong></strong></p>
55
<p>Альбом учит видеть интересные графические и композиционные решения в окружающей среде. Темы книги можно взять в качестве домашнего задания и попытаться повторить их самостоятельно.<strong></strong></p>
56
<p><strong>Авторы</strong></p>
56
<p><strong>Авторы</strong></p>
57
<p>Рустам Габбасов, Валерий Голыженков, Настя Минасова и Евгений Юкечев - практикующие типографы, совместно выпускающие электронный журнал "Шрифт". В 2019 году, объединив и доработав свои обзоры, они подготовили "Путеводитель по кириллице, выпуск I".</p>
57
<p>Рустам Габбасов, Валерий Голыженков, Настя Минасова и Евгений Юкечев - практикующие типографы, совместно выпускающие электронный журнал "Шрифт". В 2019 году, объединив и доработав свои обзоры, они подготовили "Путеводитель по кириллице, выпуск I".</p>
58
<p><strong>О чём</strong></p>
58
<p><strong>О чём</strong></p>
59
<p>В "Путеводителе по кириллице" проанализировано 50 кириллических шрифтов, разработанных в последнее десятилетие. Почти половина из них создана российскими дизайнерами на основе латиницы - в этом случае каждая кириллическая гарнитура сопровождается "прототипом", лёгшим в её основу. Последняя треть книги - два эссе о природе кириллического шрифта.</p>
59
<p>В "Путеводителе по кириллице" проанализировано 50 кириллических шрифтов, разработанных в последнее десятилетие. Почти половина из них создана российскими дизайнерами на основе латиницы - в этом случае каждая кириллическая гарнитура сопровождается "прототипом", лёгшим в её основу. Последняя треть книги - два эссе о природе кириллического шрифта.</p>
60
<p>Полный перечень авторов и студий, работавших над представленными шрифтами, есть в алфавитном указателе в конце книги. Там же находится список всех упоминаемых в сборнике гарнитур - их в нём более ста.</p>
60
<p>Полный перечень авторов и студий, работавших над представленными шрифтами, есть в алфавитном указателе в конце книги. Там же находится список всех упоминаемых в сборнике гарнитур - их в нём более ста.</p>
61
<p><em>У Vesterbro Poster плавный рисунок, щедрое очко строчных, небольшие внутрибуквенные просветы и короткие засечки. Это настоящий шоумен.</em></p>
61
<p><em>У Vesterbro Poster плавный рисунок, щедрое очко строчных, небольшие внутрибуквенные просветы и короткие засечки. Это настоящий шоумен.</em></p>
62
<p>Эту книгу можно не только смотреть, используя как справочник, но и читать. В комментариях к каждому шрифту рассматриваются его элементы, особенности, даются рекомендации по использованию. Описания некоторых шрифтов сопровождаются комментарием от разработчиков - они рассказывают о проектировании гарнитур, поставленных задачах и сложностях.</p>
62
<p>Эту книгу можно не только смотреть, используя как справочник, но и читать. В комментариях к каждому шрифту рассматриваются его элементы, особенности, даются рекомендации по использованию. Описания некоторых шрифтов сопровождаются комментарием от разработчиков - они рассказывают о проектировании гарнитур, поставленных задачах и сложностях.</p>
63
<p>В книге есть разделитель, оживляющий ритм каталога, - ярко-синие вставки о природе букв, чаще всего не использующихся в русском алфавите, но присутствующих в других языках или старославянской письменности.</p>
63
<p>В книге есть разделитель, оживляющий ритм каталога, - ярко-синие вставки о природе букв, чаще всего не использующихся в русском алфавите, но присутствующих в других языках или старославянской письменности.</p>
64
<p>Чем полезна</p>
64
<p>Чем полезна</p>
65
<p>С одной стороны, это каталог, с другой - комментарии к каждому шрифту делают издание прекрасным пособием для начинающего дизайнера. Два эссе в конце книги дают понимание основ кириллицы, которое необходимо для работы над шрифтом.</p>
65
<p>С одной стороны, это каталог, с другой - комментарии к каждому шрифту делают издание прекрасным пособием для начинающего дизайнера. Два эссе в конце книги дают понимание основ кириллицы, которое необходимо для работы над шрифтом.</p>
66
Иллюстрация: издательство "Шрифт"<p>Издательство: "<a>Шрифт</a>"</p>
66
Иллюстрация: издательство "Шрифт"<p>Издательство: "<a>Шрифт</a>"</p>
67
<p>Год: 2019</p>
67
<p>Год: 2019</p>
68
<p>Оформление: оригинальный макет с тиснением на обложке и открытым корешком, выполнено на двух языках</p>
68
<p>Оформление: оригинальный макет с тиснением на обложке и открытым корешком, выполнено на двух языках</p>
69
<p>Объём: 200 страниц</p>
69
<p>Объём: 200 страниц</p>
70
Иллюстрация: издательство "Шрифт"<p>Издательство: "<a>Шрифт</a>"</p>
70
Иллюстрация: издательство "Шрифт"<p>Издательство: "<a>Шрифт</a>"</p>
71
<p>Год: 2019</p>
71
<p>Год: 2019</p>
72
<p>Оформление: мягкая обложка, полноцветная печать</p>
72
<p>Оформление: мягкая обложка, полноцветная печать</p>
73
<p>Объём: 80 и 72 страницы соответственно</p>
73
<p>Объём: 80 и 72 страницы соответственно</p>
74
<p><strong>Автор</strong></p>
74
<p><strong>Автор</strong></p>
75
<p>Владимир Кричевский - дизайнер и искусствовед, автор множества исследований и статей, посвящённых типографике и дизайну. "Стиль Фаворского в живом восприятии" и "Своестильная эклектика Сергея Пожарского" вышли в 2019 году.</p>
75
<p>Владимир Кричевский - дизайнер и искусствовед, автор множества исследований и статей, посвящённых типографике и дизайну. "Стиль Фаворского в живом восприятии" и "Своестильная эклектика Сергея Пожарского" вышли в 2019 году.</p>
76
<p><strong>О чём</strong></p>
76
<p><strong>О чём</strong></p>
77
<p>В двух своих книгах-побратимах Владимир Кричевский углубляется в историю российского дизайна, охватывая первую половину XX века. Пик творчества Владимира Фаворского приходится на двадцатые-тридцатые годы XX века, Сергея Пожарского - на тридцатые-пятидесятые годы. Объединяет обоих авторов работа с книгой, именно поэтому издательство "Шрифт" предлагает эти два издания комплектом.</p>
77
<p>В двух своих книгах-побратимах Владимир Кричевский углубляется в историю российского дизайна, охватывая первую половину XX века. Пик творчества Владимира Фаворского приходится на двадцатые-тридцатые годы XX века, Сергея Пожарского - на тридцатые-пятидесятые годы. Объединяет обоих авторов работа с книгой, именно поэтому издательство "Шрифт" предлагает эти два издания комплектом.</p>
78
<p>Владимир Фаворский - ключевая фигура советского дизайна довоенного времени. Будучи преподавателем ВХУТЕМАСа, он имел немало учеников, чьи работы также представлены в книге. Но главная фигура, конечно же, сам мастер. Кричевский подробно разбирает шрифты, разработанные Фаворским, препарируя их буква за буквой. Точно так же он поступает с обложками и иллюстрациями, рассматривая под лупой каждую мелочь, которая оказывается далеко не мелочью.</p>
78
<p>Владимир Фаворский - ключевая фигура советского дизайна довоенного времени. Будучи преподавателем ВХУТЕМАСа, он имел немало учеников, чьи работы также представлены в книге. Но главная фигура, конечно же, сам мастер. Кричевский подробно разбирает шрифты, разработанные Фаворским, препарируя их буква за буквой. Точно так же он поступает с обложками и иллюстрациями, рассматривая под лупой каждую мелочь, которая оказывается далеко не мелочью.</p>
79
<p><em>Фаворского, как мы знаем, занимали вопросы динамики строки и, соответственно, изобразительный мотив междустрочного движения против и по направлению чтения.</em></p>
79
<p><em>Фаворского, как мы знаем, занимали вопросы динамики строки и, соответственно, изобразительный мотив междустрочного движения против и по направлению чтения.</em></p>
80
<p>Отдельно стоит отметить и работу над материалом: не книга наполнялась текстом, а текст заполнял книгу. Сначала был изготовлен макет, и лишь когда каждое изображение заняло своё место, Кричевский приступил к написанию текста. Идея необычная, но в случае работы с графикой вполне оправданная.</p>
80
<p>Отдельно стоит отметить и работу над материалом: не книга наполнялась текстом, а текст заполнял книгу. Сначала был изготовлен макет, и лишь когда каждое изображение заняло своё место, Кричевский приступил к написанию текста. Идея необычная, но в случае работы с графикой вполне оправданная.</p>
81
<p>Второе издание в комплекте - альбом Сергея Пожарского. Литературы о нём издано мало, и, как говорит сам Кричевский, как правило, эти издания имеют достаточно посредственные иллюстрации. Работы в книге расположены в хронологическом порядке и позволяют проследить развитие Пожарского как художника на протяжении нескольких десятилетий. Он создавал полный образ книги - обложки, иллюстрации, форзацы, шрифтовые решения.</p>
81
<p>Второе издание в комплекте - альбом Сергея Пожарского. Литературы о нём издано мало, и, как говорит сам Кричевский, как правило, эти издания имеют достаточно посредственные иллюстрации. Работы в книге расположены в хронологическом порядке и позволяют проследить развитие Пожарского как художника на протяжении нескольких десятилетий. Он создавал полный образ книги - обложки, иллюстрации, форзацы, шрифтовые решения.</p>
82
<p>Некоторые идеи Пожарского можно смело отнести к новаторским - так, используемое сегодня флаговое построение на корешках книг Пожарский ввёл ещё в шестидесятые. Он достаточно вольно относился к шрифту, будучи при этом автором всех шрифтовых композиций на обложках. Достаточно смело интерпретировал форзацы, наполняя их орнаментами, часто вообще не сочетающимися со стилистикой текста и оформления.</p>
82
<p>Некоторые идеи Пожарского можно смело отнести к новаторским - так, используемое сегодня флаговое построение на корешках книг Пожарский ввёл ещё в шестидесятые. Он достаточно вольно относился к шрифту, будучи при этом автором всех шрифтовых композиций на обложках. Достаточно смело интерпретировал форзацы, наполняя их орнаментами, часто вообще не сочетающимися со стилистикой текста и оформления.</p>
83
<p>Кричевский не напрасно называет творчество Пожарского "своестильным" и эклектичным - альбом наглядно демонстрирует это. Автор подробно рассказывает историю создания этих работ, знакомит с правилами книжного оформления и рассказывает, как их можно нарушать, создавая собственный стиль.</p>
83
<p>Кричевский не напрасно называет творчество Пожарского "своестильным" и эклектичным - альбом наглядно демонстрирует это. Автор подробно рассказывает историю создания этих работ, знакомит с правилами книжного оформления и рассказывает, как их можно нарушать, создавая собственный стиль.</p>
84
<p><strong>Чем полезны</strong></p>
84
<p><strong>Чем полезны</strong></p>
85
<p>Даже ориентируясь на самые последние тренды и технологии, дизайнер должен знать историю дизайна - именно на этом фундаменте строятся качественные современные работы.</p>
85
<p>Даже ориентируясь на самые последние тренды и технологии, дизайнер должен знать историю дизайна - именно на этом фундаменте строятся качественные современные работы.</p>
86
<p><strong>Автор</strong></p>
86
<p><strong>Автор</strong></p>
87
<p>Джозеф Альберс - художник и дизайнер, выпускник Баухауса, профессор и почётный член полутора десятков школ и академий. Написанный им в 1963 году учебник "Взаимодействие цвета" - одна из его главнейших книг.</p>
87
<p>Джозеф Альберс - художник и дизайнер, выпускник Баухауса, профессор и почётный член полутора десятков школ и академий. Написанный им в 1963 году учебник "Взаимодействие цвета" - одна из его главнейших книг.</p>
88
<p><strong>О чём</strong></p>
88
<p><strong>О чём</strong></p>
89
<p>"Взаимодействие цвета" Джозефа Альберса написано на основе авторского экспериментального курса лекций и является одной из главных работ по теории восприятия цвета. В своей книге Альберс отказывается от традиционного подхода, при котором цвет истолковывается как физическое явление - длина волны и физиологическое восприятие этой длины. В его понимании цвет в первую очередь зависит от психологии восприятия и интерпретации увиденного мозгом. Главный постулат книги - цвет относителен.</p>
89
<p>"Взаимодействие цвета" Джозефа Альберса написано на основе авторского экспериментального курса лекций и является одной из главных работ по теории восприятия цвета. В своей книге Альберс отказывается от традиционного подхода, при котором цвет истолковывается как физическое явление - длина волны и физиологическое восприятие этой длины. В его понимании цвет в первую очередь зависит от психологии восприятия и интерпретации увиденного мозгом. Главный постулат книги - цвет относителен.</p>
90
<p><em>Когда имеешь дело с относительностью цвета или цветовыми иллюзиями, очень полезно отличать фактические факты от реальных.</em></p>
90
<p><em>Когда имеешь дело с относительностью цвета или цветовыми иллюзиями, очень полезно отличать фактические факты от реальных.</em></p>
91
<p>Первая половина издания представляет собою только текст: автор объясняет суть поставленных задач, углубляется в теорию восприятия цвета, рассказывает о законах, влияющих на это восприятие: законе Вебера - Фехнера и эффекте Безольда. Далее он переходит к практическим заданиям.</p>
91
<p>Первая половина издания представляет собою только текст: автор объясняет суть поставленных задач, углубляется в теорию восприятия цвета, рассказывает о законах, влияющих на это восприятие: законе Вебера - Фехнера и эффекте Безольда. Далее он переходит к практическим заданиям.</p>
92
<p>Иллюстрация на каждой странице демонстрирует ошибки, которые совершает глаз при оценке оттенка и светлоты, а также влияние соседних оттенков друг на друга, метаморфозы, которые совершает цвет, собранный в цветовые композиции. Всё это оптические иллюзии - иногда очевидные, а иногда мы даже не можем их осознать.</p>
92
<p>Иллюстрация на каждой странице демонстрирует ошибки, которые совершает глаз при оценке оттенка и светлоты, а также влияние соседних оттенков друг на друга, метаморфозы, которые совершает цвет, собранный в цветовые композиции. Всё это оптические иллюзии - иногда очевидные, а иногда мы даже не можем их осознать.</p>
93
<p>В нашем восприятии цвет может как служить гармонии, так и разрушать её - преображать геометрические формы, обманывать и прикидываться. Практически все примеры сопровождаются подробными пояснениями, но цель не только рассказать - это практические упражнения, направленные на тренировку глаза и усвоение закономерностей, существующих в цветовом пространстве.</p>
93
<p>В нашем восприятии цвет может как служить гармонии, так и разрушать её - преображать геометрические формы, обманывать и прикидываться. Практически все примеры сопровождаются подробными пояснениями, но цель не только рассказать - это практические упражнения, направленные на тренировку глаза и усвоение закономерностей, существующих в цветовом пространстве.</p>
94
<p><strong>Чем полезна</strong></p>
94
<p><strong>Чем полезна</strong></p>
95
<p>Издание отличается от традиционных книг о цвете, большое значение в нём уделено практике: предложенные упражнения помогут развить цветовое чутьё, необходимое для дизайнера.</p>
95
<p>Издание отличается от традиционных книг о цвете, большое значение в нём уделено практике: предложенные упражнения помогут развить цветовое чутьё, необходимое для дизайнера.</p>
96
Иллюстрация: Издательская группа "Азбука-Аттикус"<p>Издательство: "<a>Колибри</a>"</p>
96
Иллюстрация: Издательская группа "Азбука-Аттикус"<p>Издательство: "<a>Колибри</a>"</p>
97
<p>Год: 2021</p>
97
<p>Год: 2021</p>
98
<p>Оформление: мягкая глянцевая обложка, мелованная бумага, высокое качество печати</p>
98
<p>Оформление: мягкая глянцевая обложка, мелованная бумага, высокое качество печати</p>
99
<p>Объём: 220 страниц</p>
99
<p>Объём: 220 страниц</p>
100
Иллюстрация: Студия Артемия Лебедева<p>Издательство:<a>Студия Артемия Лебедева</a></p>
100
Иллюстрация: Студия Артемия Лебедева<p>Издательство:<a>Студия Артемия Лебедева</a></p>
101
<p>Год: 2017</p>
101
<p>Год: 2017</p>
102
<p>Оформление: твёрдый переплёт, суперобложка, полноцветная печать</p>
102
<p>Оформление: твёрдый переплёт, суперобложка, полноцветная печать</p>
103
<p>Объём: 288 страниц</p>
103
<p>Объём: 288 страниц</p>
104
<p>Автор</p>
104
<p>Автор</p>
105
<p>Пол Рэнд - американский дизайнер, один из самых влиятельных графиков ХХ века. В 1985 году впервые опубликовал сборник своих статей "Искусство дизайнера", который с тех пор претерпел множество переизданий.</p>
105
<p>Пол Рэнд - американский дизайнер, один из самых влиятельных графиков ХХ века. В 1985 году впервые опубликовал сборник своих статей "Искусство дизайнера", который с тех пор претерпел множество переизданий.</p>
106
<p><strong>О чём</strong></p>
106
<p><strong>О чём</strong></p>
107
<p>Книга открывается изображением надгробия, под которым Рэнд сообщает: "На этом надгробии XVIII века дизайнер, представитель скорбной профессии кладбищенских камнерезов, продемонстрировал своё мастерство с остроумием и изяществом". Мастерство заключается в забавном ангеле с крыльями и двух миловидных цветочках над изысканным романским шрифтом.</p>
107
<p>Книга открывается изображением надгробия, под которым Рэнд сообщает: "На этом надгробии XVIII века дизайнер, представитель скорбной профессии кладбищенских камнерезов, продемонстрировал своё мастерство с остроумием и изяществом". Мастерство заключается в забавном ангеле с крыльями и двух миловидных цветочках над изысканным романским шрифтом.</p>
108
<p>В "Искусстве дизайнера" Рэнд также демонстрирует своё мастерство с остроумием и изяществом, но работает он не над кладбищенской плитой, а над собственными мыслями о профессии и предназначении дизайнера. В роли ангела выступает он сам, в роли цветочков - его графические работы.</p>
108
<p>В "Искусстве дизайнера" Рэнд также демонстрирует своё мастерство с остроумием и изяществом, но работает он не над кладбищенской плитой, а над собственными мыслями о профессии и предназначении дизайнера. В роли ангела выступает он сам, в роли цветочков - его графические работы.</p>
109
<p><em>Флаг - это символ страны. Крест - это символ религии. Свастика была символом удачи до тех пор, пока её смысл не был изменён.</em></p>
109
<p><em>Флаг - это символ страны. Крест - это символ религии. Свастика была символом удачи до тех пор, пока её смысл не был изменён.</em></p>
110
<p>Под одной обложкой собрано почти тридцать эссе на такие темы, как "Задача дизайнера", "Роль юмора", "Ребус и графический каламбур", "Идеи про идеи", "Многосложность цвета". По объёму они весьма неравномерны: где-то большую часть материала составляют изображения, где-то - текст. Самое дерзкое, пожалуй, одностраничное эссе "Товарный знак" - три узкие колонки текста, внешне похожие на поэзию, образуют манифест.</p>
110
<p>Под одной обложкой собрано почти тридцать эссе на такие темы, как "Задача дизайнера", "Роль юмора", "Ребус и графический каламбур", "Идеи про идеи", "Многосложность цвета". По объёму они весьма неравномерны: где-то большую часть материала составляют изображения, где-то - текст. Самое дерзкое, пожалуй, одностраничное эссе "Товарный знак" - три узкие колонки текста, внешне похожие на поэзию, образуют манифест.</p>
111
<p>Что интересно, все главы книги сопровождаются множеством иллюстраций (а в некоторых случаях они заполняют почти всю главу), единственная глава совсем без картинок - "Политика и дизайн". В ней Рэнд делится своими мыслями, откуда возникает проблема "дизайнер - заказчик". И заканчивает он её также манифестом - категорическим: "Дизайн, который не коммуницирует, - не может считаться хорошим дизайном". И ставит в этом месте точку - точку в своём утверждении, главе, книге.</p>
111
<p>Что интересно, все главы книги сопровождаются множеством иллюстраций (а в некоторых случаях они заполняют почти всю главу), единственная глава совсем без картинок - "Политика и дизайн". В ней Рэнд делится своими мыслями, откуда возникает проблема "дизайнер - заказчик". И заканчивает он её также манифестом - категорическим: "Дизайн, который не коммуницирует, - не может считаться хорошим дизайном". И ставит в этом месте точку - точку в своём утверждении, главе, книге.</p>
112
<p><strong>Чем полезна</strong></p>
112
<p><strong>Чем полезна</strong></p>
113
<p>В своих эссе Рэнд высказывает мнение по вопросам, которые каждый дизайнер задавал себе не раз. В качестве аргументов он приводит собственные графические работы, которые формируют полноцветный альбом.</p>
113
<p>В своих эссе Рэнд высказывает мнение по вопросам, которые каждый дизайнер задавал себе не раз. В качестве аргументов он приводит собственные графические работы, которые формируют полноцветный альбом.</p>
114
<p>* Решением суда запрещена "деятельность компании Meta Platforms Inc. по реализации продуктов - социальных сетей Facebook* и Instagram* на территории Российской Федерации по основаниям осуществления экстремистской деятельности".</p>
114
<p>* Решением суда запрещена "деятельность компании Meta Platforms Inc. по реализации продуктов - социальных сетей Facebook* и Instagram* на территории Российской Федерации по основаниям осуществления экстремистской деятельности".</p>
115
<a><b>Попробуйте бесплатно 4 топовые профессии в дизайне</b>Пройдите бесплатный курс по дизайну. Добавьте 4 крутых кейса в портфолио и решите, в каком направлении развиваться дальше. Пройти курс→</a>
115
<a><b>Попробуйте бесплатно 4 топовые профессии в дизайне</b>Пройдите бесплатный курс по дизайну. Добавьте 4 крутых кейса в портфолио и решите, в каком направлении развиваться дальше. Пройти курс→</a>