Фрейд, Маркс и головы: что такое сюрреализм
2026-02-21 15:50 Diff
https://skillbox.ru/media/design/chto-takoe-surrealism/

#статьи

  • 30 июл 2025
  • 0

Фрейд, Маркс и головы: что такое сюрреализм

Где нельзя отделить литературу от изображений, подсознание — от движения руки и политику — от страстей.

Иллюстрация: Полина Честнова для Skillbox Media

Сюрреализм — одно из самых «странных» в понимании массовой аудитории течений в искусстве. Почему часы стекают на землю, почему головы отделены от туловищ, почему на картинах так мало нарисовано, почему всё плоское и неяркое?

Рассказываем, из-за чего в Европе развился сюрреализм и как он отразил революцию в России и открытия психоанализа.

В 1919 году Андре Бретон — молодой француз, отслуживший на Первой мировой санитаром и интересовавшийся психологией, — опубликовал в литературном журнале текст «Магнитные поля», который он написал в соавторстве с поэтом Филиппом Супо. Вот отрывок в переводе Е. Гальцовой:

Раннее утро. Мы с дедушкой выходим из залов Дало. Малыш хочет сластей с сюрпризом. Эти кулёчки-рожки за одно су сильно повлияли на всю мою жизнь. Имя трактирщика — Тиран. Как часто я вижу себя в той красивой комнате с мензурками! Мне до сих пор снится хромовая картинка на стене. Мужчина, чья колыбель в долине, достаёт к сорока годам своей чудесной бородой да вершины горы и начинает потихоньку клониться к закату. Сквернословящие нищие. И восхитительные вспышки детского гнева в адрес тех жирных растений, что вылеплены на музыкальных рожках, и цветы лилий, законсервированные в живой воде, когда ты летел вниз.

Это был образец автоматического письма — новой техники выражения образов из подсознания наружу, в слова и линии. Чтобы достичь действительно автоматического письма, нужно погружаться в медитацию, транс или гипноз — то есть входить в мистическую зону.

Автоматическое письмо стало основой сюрреализма — направления в литературе, изобразительном искусстве и других творческих практиках, которое должно было освободить творцов от Супер-эго и Эго и дать всю власть истинной сути и глубине человека — его Оно.

С французского «сюрреализм» переводится как «над-реализм», «сверх-реализм», «на реализме» — это примерно та же конструкция, что «Ростов-на-Дону».

В 1924 году Андре Бретон опубликовал «Манифест сюрреализма». В нём он дал определение, что это такое: «Чистый психический автоматизм, имеющий целью выразить — или устно, или письменно, или любым другим способом — реальное функционирование мысли. Диктовка мысли вне всякого контроля со стороны разума, вне каких бы то ни было эстетических или нравственных соображений». Иными словами, сюрреалисты стремились использовать для творчества не наблюдаемую реальность или транслировали не что-то, что должно было сделать мир и людей лучше, честнее, образованнее и гуманистичнее — они стремились освободиться от реальности и отразить повседневность иначе, через бессознательное.

Для этого сюрреалисты обращались к фрейдистскому методу психоанализа, толкованию сновидений, символов и погружались в галлюцинаторные состояния.

«Неприятный объект», 1931 год. Скульптор Альберто Джакометти
Изображение: Альберто Джакометти / Kunsthaus Zürich

Сюрреализм сложился не по случайности или из фантазии нескольких парижских поэтов и художников, которые фанатели от Фрейда: за ним были реакции на конкретные события, выражение конкретных социальных, политических протестов — и даже развития философской мысли.

  • Сюрреализм стал более крупным и систематизированным преемником дадаизма — авангардного художественного течения, которое объявляло, что ценны бессмысленность, иррациональность и разрушение какой бы то ни было эстетики.

Формально дадаизм во Франции существовал до 1923 года.

«Слон Целебес», 1921 год, художник Макс Эрнст в период дадаизма. На картине можно найти каску, шланг противогаза, танк, обгоревшее дерево, лезвия и обнаружить, что всё это не слон, а натюрморт из атрибутов войны
Изображение: Макс Эрнст / ADAGP / DACS / Tate Gallery
  • Сюрреализм выражал протест против католицизма, модерна, буржуазии, культа потребления и вообще доминирования объектов в жизни людей.

Сюрреализм появился после Первой мировой войны, которая для рациональной и буржуазной Европы «обычных людей» стала немыслимой катастрофой. Сюрреалисты отказывались принимать то, что после такого масштаба разрушений, насилия и смерти можно возвращаться к мирной и благополучной жизни условного 1913 года.

После Бакунина в Европе больше не было радикального понимания свободы. У сюрреалистов оно есть. Они первые из тех, кто окончательно разделался с закосневшим либерально-гуманистическим идеалом свободы, поскольку для них не подлежит сомнению то, что «свободой, которая на этой земле может быть обретена лишь ценою тысяч жесточайших жертв, неограниченной свободой, надо наслаждаться в её полноте и без всяких прагматических расчётов, до тех пор, пока она не кончится».

Вальтер Бенджамин, «Сюрреализм. Моментальный снимок нынешней европейской интеллигенции»

Это значит, что сюрреализм был против политизированного искусства — от пропаганды до рекламы — и реализма как его главного метода.

  • Творческий метод сюрреалистов был не только основан на погружении в глубины подсознания и невыразимых образов — он складывался как реакция на успешную революцию в России.

Всё, что случилось с Российской империей и миллионами людей между 1917 и 1922 годами, поражало европейских творцов масштабом социальных экспериментов, настоящих тотальных отказов от прежнего (а не только яркими манифестами) и скоростью превращений. Сюрреалисты тоже отказывались от всего, что было до них, и находили в русской революции большой источник вдохновения.

Ив Танги, «Мама, папа ранен!», 1927 год
Изображение: Ив Танги / Estate of Yves Tanguy / Artists Rights Society / The Museum of Modern Art
  • Сюрреализм сложился в Париже, и это тоже важный фактор.

Это были «ревущие двадцатые», и туда стремились все. Париж в межвоенное время — интеллектуальный и культурный центр мира и буквально модель космоса для писателей, художников и поэтов. Как следствие, творческая жизнь кипела и перемешивала самые разные позиции и мысли.

Например, сюрреализм интегрировал идеи экзистенциальной философии, которая формировалась одновременно с ним.

В сюрреализм вошли все медиумы:

  • изобразительное искусство;
  • коллажи и графика;
  • скульптура;
  • поэзия и проза;
  • мода, интерьерные объекты и украшения;
  • фотография.

Особенно интересно с последней: именно благодаря сюрреалистам и тем, кто так или иначе примыкал к этому течению, фотография стала искусством. Прежде это был способ запечатлеть объективную реальность — сфотографироваться полным составом семьи или получить картинку пейзажа. Сюрреалисты же стали экспериментировать с объективом, натурой и техниками и создавать не просто снимки, а образы, которые проводят в мир иррационального.

«Руки, расписанные Пабло Пикассо», 1935 год. Фотограф-сюрреалист Ман Рэй
Изображение: Ман Рэй / Centre Pompidou

Главные и самые известные представители сюрреализма — это:

  • Макс Эрнст,
  • Пауль Клее,
  • Ив Танжи,
  • Мерет Оппенгейм,
  • Рене Магритт,
  • Ман Рэй,
  • Андре Массон,
  • Фрида Кало,
  • Жоан Миро,
  • Сальвадор Дали.
Слева: Сальвадор Дали, «Линкольн в Даливижне», 1977 год. Справа: Рене Магритт, «Сын человеческий», 1964 год
Изображения: Сальвадор Дали / The Dalí Museum / René Magritte / Частная коллекция

Из мира моды к сюрреалистам причисляют Эльзу Скиапарелли. Здесь важно понимать: это художественное течение не изолировалось от повседневности — реализовывать сюрреалистический метод можно и нужно было и в платьях, и в пуговицах, и в вечерних сумочках.

Слева манекен, оформленный Сальвадором Дали, на Международной выставке сюрреалистов в 1938 году в Париже. Всего на выставке было 16 манекенов от разных художников — в том числе Марселя Дюшана, Жоана Миро и Мана Рэя. Справа модель в платье Schiaparelli на выставке работ скульптора Бранкузи. Она смотрит на работу «Чудо» 1932 года
Изображения: Сальвадор Дали / Oscar Niemeyer Museum / Louise Dahl-Wolfe / Staley-Wise Gallery

Считается, что сюрреализм как организованное движение существовал до 1966 года — до смерти его идеолога Андре Бретона. С другой стороны, согласно искусствоведческой позиции Центра Помпиду, история сюрреализма окончилась в 1939-м, когда большое количество художников покинуло Европу.

Слева постер к выставке «Сюрреализм: истоки, истории, родство» Макса Эрнста, 1964 год. Справа постер к XI Международной выставке сюрреалистов Андре Бретона, 1965 год
Изображения: Макс Эрнст / Андре Бретон / 1stDibs

Теперь посмотрим на пять главных тем, которые определяли творчество сюрреалистов.

Сюрреалисты с энтузиазмом восприняли воззрения Фрейда и сделали из них творческий метод.

Если Фрейд вывел, что человек — это комбинация бессознательного и сознания, то сюрреалисты стремились к диктатуре бессознательного и протесту против всех ограничений рационализации. В психоаналитическом методе Фрейд устраивал пациентам выход бессознательного, чтобы обнаруживать истинные причины страстей — сюрреалисты же использовали психоаналитическое погружение, чтобы стимулировать настоящее, мощное и революционное творчество.

И как психология (и психоанализ в том числе) сильно связаны с телесностью, так же и в творчестве сюрреалистов большой темой было тело — особенно женское, особенно провоцирующее выход либидо.

Слева флакон духов Shocking, 1936 год. Справа «Мобильный объект, рекомендованный для семей», Макс Эрнст, серия 1936–1970 годов
Изображения: Леонор Фини / The Museum of Fine Arts / Макс Эрнст / La Galleria Nazionale d’Arte Moderna e ContemporaneaСлева: «Скрипка Энгра», фотограф Ман Рэй, 1924 год. Справа: Клод Кахун, «Автопортрет», 1925 год
Изображения: Ман Рэй / Oscar Niemeyer Museum / Клод Кахун / Museum Folkwang

В сюрреализме одно из центральных мест было у техники «вытеснение» (dépaysement): если предметы вырвать из привычного контекста и поместить в другие рамки и странные места, это разрушит навязанный им смысл, создаст новые аллюзии и позволит тому глубинному, которое порабощено рациональностью, выйти на поверхность.

Также сюрреалисты вытесняли и разобщали тела, чтобы разрушить их «нормальное» (например, нормальное согласно религиозным догмам) восприятие.

«Дневники психоаналитика», художник Антони Гарсиа Ламолла, 1935 год
Изображение: Антони Гарсиа Ламолла / Museu d’Art Jaume MoreraБельгийский сюрреалист Рене Магритт, «Двойной секрет»
Изображение: Рене Магритт / Rmn-Grand Palais

Сюрреалисты часто использовали технику оптической иллюзии. Для них это был ещё один способ разрушить привычное, «буржуазное», рациональное восприятие объектов, в том числе человеческих тел.

Современный оммаж сюрреализму: украшение на ухо в виде уха, которое создаёт двойное ухо. Скульптуры-манекены из проволоки, 1920-е
Изображения: Mordekai / неизвестный автор / 1stDibs

Древние мифы и мифические образы были для сюрреалистов ещё одним источником, в котором они искали истину, энергию и иррациональную силу. Они много обращались к архетипическим образам и «вытаскивали» с помощью автоматического письма глубинные универсальные символы.

Бык, глаз, птица, омар, окно никогда не означали, что картина про быка, глаз, птицу, омара и окно.

Роберт Вале Фаро, «Битва быков», 1945 год. Марсель Дюшан, «Свежая вдова», между 1920-м и 1964-м
Изображения: Роберт Вале Фаро / The National Gallery of Art / Марсель Дюшан / La Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea

Движение сюрреалистов радикально отрицательно относилось к империям, «нормальному» политическому укладу и классовому разделению. Они ощущали себя родственными русским (и прочим) революционерам, которые ниспровергали Супер-эго капиталистических, моральных и религиозных норм — искусство сюрреалистов должно было делать то же самое.

<...> Каковы предпосылки революции? Это изменение образа мыслей или внешних отношений? Таков кардинальный вопрос, определяющий отношение политики и морали и не допускающий затушёвывания. Сюрреализм всё ближе подходит к его коммунистическому разрешению. А это означает: пессимизм по всем направлениям. Окончательно и бесповоротно. Недоверие к судьбе литературы, недоверие к судьбе свободы, недоверие к судьбе европейского человечества, но, прежде всего, недоверие, недоверие и ещё раз недоверие по отношению к любому взаимопониманию: между классами, между народами, между индивидами.

Вальтер Бенджамин, «Сюрреализм. Моментальный снимок нынешней европейской интеллигенции»

Если говорить упрощённо, сюрреалисты 1920–1930-х протестовали против буржуазных норм эстетики и приличий — а буржуазия не понимала и не принимала их безумную поэзию и изображения. Поэтому сюрреалисты стали симпатизировать левому движению и постулатам марксизма.

Фотография Noire et Blanche («Чёрное и белое»), Ман Рэй, 1926 год. Она была опубликована в Vogue. Это чёрно-белая фотография с лицом белой Кики де Монпарнас и чёрной маской из эбенового дерева — овалы форм практически идентичны. Символически этот кадр выражает доминирование, апроприацию и империалистическую эксплуатацию — категории левой революции
Изображение: Ман Рэй / Oscar Niemeyer Museum

И если по Марксу должен быть освобождён труд, то по сюрреалистам должно быть освобождено творчество.

Мексиканская сюрреалистка Фрида Кало, «Марксизм подарит больным здоровье», 1954 год
Изображение: Фрида Кало / Museo Frida Kahlo

Сюрреализм во многом сформировали поэты и прозаики, которые экспериментировали с речью и языком. В отличие от тех авангардистов, которые стремились революционно расщепить, или пересобрать язык, или оставить от него только звуки или только графику букв, сюрреалистам были важны понимаемые слова.

Как автоматическое письмо с помощью языка вытаскивало наружу тайное, скрытое и настоящее, так и картины сюрреалистов могли быть буквальной трансляцией внутренней бессознательной речи — только вместо букв были картинки, элементы, детали.

«Мы обитаем на едком побережье привычки», Джеймс Глисон, 1940 год. В изобразительном искусстве сюрреалистов крайне важно воспринимать изображения в связке с авторскими названиями картин: это не случайный набор слов и не метафоры, а буквальная трансляция бессознательного
Изображение: Джеймс Глисон / National Gallery of Victoria

<...> когда в образе исполненной вдохновения волны грёз он обрушился на своих основателей, сюрреализм казался наиболее завершённым, интегральным, абсолютным. Всё, с чем он приходил в соприкосновение, интегрировалось. Жизнь казалась стOящей лишь там, где повсюду выступила на поверхность грань между сном и бодрствованием, словно от поступи образов, толпами снующих туда и обратно. Язык же стоил чего-либо сам по себе только тогда, когда звук настолько удачно и автоматически точно сплетался с образом, а образ со звуком, что между ними не могло проскочить и крупицы «смысла». Образ и язык обладают приоритетом. Когда Сен-Поль Ру под утро отходит ко сну, он прикрепляет на двери табличку: «Поэт работает». Бретон записывает: «Тихо. Я хочу пройти туда, куда ещё никто не прошёл, тихо! — К Вам, любезнейший язык». Вот у него [у языка. — Прим. пер.] есть приоритет.

Вальтер Бенджамин, «Сюрреализм. Моментальный снимок нынешней европейской интеллигенции»

Джорджо де Кирико, «Археологи», 1927 год
Изображение: Джорджо де Кирико / La Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea

Золотой век сюрреализма — 1920–1930-е — совпал с подъёмом национализма, фашизма и колонизаторского насилия в мире. И сюрреалисты это не принимали.

Так, в 1931 году в Париже открылась шестимесячная Международная колониальная выставка, где демонстрировались культуры и ресурсы обширных колониальных владений Франции. Сюрреалисты, которые пропагандировали бойкот этого очень крупного и очень роскошного мероприятия, опубликовали воззвание «Убийственный гуманизм»:

Во Франции, чудовищно раздутой после того, как она расчленила Европу, превратила Африку в фарш, загрязнила Океанию и опустошила целые регионы Азии, мы, сюрреалисты, высказались за превращение империалистической войны, в её хронической и колониальной форме, в войну гражданскую. Тем самым мы отдали свою энергию на службу революции — пролетариату и его борьбе — и определили наше отношение к колониальной проблеме, а следовательно, и к вопросу о цвете кожи. <...> Белый человек проповедует, делает прививки, убивает и (сам от себя) получает отпущение грехов. Своими псалмами, речами, гарантиями свободы, равенства и братства он пытается заглушить грохот своих пулемётов.

Таким образом, для сюрреализма был важен громкий протест против расизма, колонизации и превосходства белого человека — и в изобразительном искусстве, и в текстах. Но надо понимать, что век назад европейская, а позже и американская интеллигенция ещё не умела обращаться с такой сложной темой, поэтому всё ещё выступала с позиции белого пророка и доброго мастера в отношении незападных культур.

У сюрреалистов был глубокий интерес к Юго-Восточной Азии и Африке, но не с позиции равных творцов. Они интегрировали азиатские и африканские образы или техники в своё творчество, но всё же это было близко — в нашем современном понимании — к апроприации «дикарской экзотики».

«Женщина-ложка», скульптура Альберто Джакометти, 1926–1927 гг. Брошь Schiaparelli, 1930-е
Изображения: Альберто Джакометти / Kunsthaus Zürich / Schiaparelli / 1stDibs Бесплатный тест: какая профессия вам подходит?
Узнайте ответ за 8 минут и пройдите бесплатную консультацию профориентолога. К тесту!