Как химик-технолог нашёл себя в кино и сценаристике: история Алексея Шаповалова
2026-02-21 06:32 Diff
https://skillbox.ru/media/cinemusic/story-aleksey-shapovalov/

#истории

  • 25 июн 2025
  • 0

Как химик-технолог нашёл себя в кино и сценаристике: история Алексея Шаповалова

После пандемии Алексей решил войти в мир кино. За этот период он написал сценарии для нескольких короткометражек и теперь работает над полным метром.

Фото: личный архив Алексея Шаповалова

Работает в SMM, интересуется философией и социальными исследованиями. Ведёт свой образовательный проект.

Россия, Москва

Достижения

Начинал с короткометражек, а теперь работает над сценарием для полного метра.

Алексей рассказал:

  • каковы были его ожидания от работы сценаристом и какой оказалась реальность;
  • почему хороший сценарист должен быть немного и актёром, и психологом;
  • должен ли сценарист разбираться в процессах продакшена и участвовать в них;
  • в чём специфика сценаристики в документальном кино;
  • как начать карьеру сценариста.

— Алексей, ты всегда интересовался кино или это увлечение пришло к тебе уже во взрослом возрасте?

— Кино привлекало меня с детства — особенно его нарративная сторона. Меня всегда интересовало, как строится история, как один эпизод логично перетекает в другой. Я и сам пробовал писать — рассказы, сюжеты для книг. Позже это переросло в создание нарративов для ролевых игр — и настольных вроде D&D, и живых, с костюмами, отыгрышем и полным погружением в атмосферу.

Для меня это был идеальный способ проживать истории — одновременно быть и их автором, и героем.

Но по основной специальности я химик-технолог. Задумываться об освоении удалённой специальности я начал только после ковида — хотел меньше зависеть от внешних ограничений. Тогда-то я и вспомнил о своём увлечении кино и решил попробовать развиваться в этом направлении уже осознанно.

— Во время пандемии многие ушли в IT, поскольку в этой сфере больше высокооплачиваемых профессий. Ты же выбрал сценаристику. Не боялся, что эта специальность не самая надёжная в финансовом плане?

— Я заранее понимал, что на первых порах сценаристика вряд ли будет приносить большой доход. И был к этому готов. Но при этом я не сомневался, что если развиваться и наращивать скиллы, то со временем и это дело вполне может стать прибыльным.

Кстати, об учёбе на программиста я тоже думал — тем более у меня уже были в этой сфере базовые навыки. Но потом я решил: раз уж учиться чему-то, то лучше выбрать что-то совсем новое. И поэтому остановился на сценаристике — сфере, где у меня ещё не было серьёзного опыта, но к которой я испытывал большой интерес.

— Совпало ли то, чему учили на курсе, с твоими ожиданиями о профессии?

— В целом да. Важно то, что у меня уже было базовое представление о том, как строится нарратив. Я понимал, что сценарий — это не проза, а особый тип текста, в котором всё должно быть по делу, без лишнего растекания мыслью по древу.

Фото: личный архив Алексея Шаповалова

Я знаю, что многие до сих пор верят в пугающий стереотип: мол, сценаристов чуть ли не приковывают к батарее, чтобы они сутками напролёт писали текст. Но на самом деле 90% работы — это вовсе не сам процесс написания, а ресёрч, поиск смыслов, историй, героев, погружение в детали и живое общение с людьми.

— Когда у тебя впервые появилась возможность опробовать новые знания на практике?

— Довольно скоро: однажды я наткнулся на объявление от студентов одной киношколы — они искали сценариста для своей выпускной короткометражки. Им нужен был человек, который бы отредактировал их сценарий. Проект был построен в основном на диалогах, без особых визуальных изысков.

Я взялся за редактирование их сценария, а потом даже немного поучаствовал в продакшене — помогал на съёмках. Но, к сожалению, фильм так и не завершили — на постпродакшене потерялись исходники, и в итоге вся работа просто ушла в никуда.

Этот опыт заставил меня задуматься: сколько сил и времени целой команды может просто исчезнуть из-за банальных организационных накладок. Именно тогда я понял, что хочу не просто участвовать в проектах, а иметь больше контроля над их созданием. Обычно такая возможность есть у режиссёра или продюсера.

— О чём была ваша короткометражка?

— Она была вдохновлена фильмом «Малькольм и Мари» — это история про пару, которая переживает кризис в отношениях. При этом снято всё очень камерно: два актёра и чёрный фон с отдельно подсвеченными декорациями.

По сюжету пара возвращается домой после праздника, и между ними начинается спор. Причём это не просто бытовая ссора, а глобальный философский конфликт, вскрывающий фундаментальное расхождение в способах мышления и базовых ценностях у людей. Мы решили развернуть это столкновение и показать его во всей глубине.

Когда я пришёл на проект, сценария практически не было — только идея и короткий синопсис. Из этого я построил полноценную драматургическую конструкцию.

— Как ты работал над диалогами?

— У меня довольно хорошо развита эмпатия, и это помогало по-настоящему вживаться в каждого персонажа: чувствовать его боль, понимать его ценности, видеть истоки внутреннего конфликта. Именно из такого глубокого погружения и рождались диалоги.

При этом я старался избегать излишней прямолинейности — делать так, чтобы герои не просто в лоб озвучивали свои обиды и претензии, а раскрывали свои чувства постепенно и органично, через интонации и паузы.

Сценарист всегда должен быть немножко и психологом, и актёром. Нужно понимать, как мыслят разные люди, и уметь примерять их восприятие на себя.

— Ты упомянул, что на этом проекте немного помогал с продакшеном. Чем именно ты занимался?

— По сути, я был помощником режиссёра: давал советы и вносил правки, если по ходу съёмок видел, что сценарий где-то можно реализовать более органично.

— Насколько такая роль для сценариста типична? И вообще: необходимо ли сценаристу разбираться в тонкостях продакшена?

— Думаю, всё зависит от ваших целей. Если вы хотите просто написать сценарий, отдать его и забыть — кажется, что в этом случае можно глубоко и не вникать.

Но при этом не забывайте, что сценарий — это технический документ, который потом пройдёт через множество цехов. Каждый из них — операторы, художники, режиссёры монтажа — будет интерпретировать его по-своему. И тогда возникает логичный вопрос: как можно писать историю для экрана, если вы не представляете, через какие процессы она будет проходить?

Поэтому я убеждён, что если сценарист действительно горит проектом, то он должен сопровождать его на всех этапах. Сейчас я, например, пишу сценарий для полнометражного фильма и вместе с командой ищу способы для его продвижения.

Фото: личный архив Алексея Шаповалова

В моём представлении сценарист — это не просто человек, который написал текст, сдал его и ушёл. Нет. Он основа всей команды. Тот, кто закладывает фундамент. И чтобы сделать это надёжно, лучше хотя бы базово разбираться во всех этапах производства — от препродакшена до финального монтажа.

— Как развивался твой путь в кино после работы над той короткометражкой?

— Я написал ещё несколько сценариев для короткометражных фильмов, а потом оказался в свободном плавании — предлагал свои истории разным продакшенам, но особого отклика не получал.

После периода писем в стол наткнулся в интернете на вакансию сценариста — откликнулся, сделал тестовое, и меня взяли. Вместе с этой командой мы сделали уже полный метр, а после его сдачи я узнал о возможности поучаствовать в «Видеомастерской» от Skillbox. Подал заявку, её приняли — и так я впервые смог поработать над сценарием для документального фильма.

— Расскажи про этот проект: о чём ваш фильм?

— Мы сняли документальный фильм о зданиях Петербурга — тех памятниках архитектуры, что мы уже потеряли, и тех, что, возможно, исчезнут очень скоро. А ещё затронули популярную легенду о том, что однажды, быть может, любимый всеми Петербург уйдёт под воду, а вместе с ним — всё его историческое наследие.

Такой сюжет мы выбрали не просто так: он был обусловлен темой потока — «Городские легенды» в формате документалистики. Скажу честно: придумать концепцию, подходящую под задание, вдохновляющую всю команду и при этом не навевающую дух «РЕН ТВ», было непросто. Но, кажется, мы справились.

— Прежде ты никогда не работал с документальным кино. Какие особенности сценарной работы в этом жанре ты открыл для себя?

— Самое забавное в сценаристике документального кино — это то, что сценарий чаще всего пишется уже после съёмок. Поэтому тут особенно важна плотная связка сценариста с режиссёром.

Сначала вы вместе обсуждаете тему, намечаете план съёмок, расставляете акценты — что конкретно мы хотим подсветить, с каким смыслом. После этого режиссёр с оператором отправляются снимать. Но, в отличие от игрового кино, здесь невозможно заранее предсказать, что получится.

Никто не знает, как пройдёт интервью, какая будет атмосфера на локации, какие всплывут детали.

Поэтому самая интересная часть начинается уже после съёмок. Сценарист садится и выстраивает повествование на основе исходников: интервью и дополнительных кадров. В это время остальные члены команды лихорадочно пытаются придумать визуальные и звуковые решения, чтобы всё сложилось в цельную историю.

Слайды из презентации к питчу фильма «Парадиз»
Скриншот: личный архив Алексея ШаповаловаСлайды из презентации к питчу фильма «Парадиз»
Скриншот: личный архив Алексея ШаповаловаСлайды из презентации к питчу фильма «Парадиз»
Скриншот: личный архив Алексея Шаповалова

— Звучит как очень непредсказуемый процесс! Многое ли приходилось менять уже по ходу работы?

— Не скажу, что изменений было очень много, но они были. Основные трудности возникли с интервью: они получились не слишком информативными. Всё-таки интервьюирование людей — это отдельный журналистский навык, которым никто из команды не обладал.

Поэтому недочёты в интервью нам пришлось компенсировать на постпродакшене. Режиссёр монтажа отлично с этим справился: где-то подрезал лишнее, где-то — вытащил самые важные фразы. Я тоже участвовал в процессе и помогал пересобирать диалоги.

— Как оценило вашу работу жюри «Видеомастерской»?

— Насколько я понял, наша история тронула жюри — кто-то даже прослезился. Уж очень у нас всё вышло печально и драматично. Я доволен нарративом фильма — да, он получился не идеальным, но зато цельным и эмоционально глубоким.

Сейчас мы с командой обсуждаем будущее фильма. Кто–то настаивает на том, чтобы довести короткометражку до идеала, прежде чем подаваться на фестивали. Я же придерживаюсь мнения, что идеал недостижим без полной пересъёмки, — а значит, нужно работать с тем, что уже есть, и использовать этот актив по максимуму.

— Ты упомянул, что перед участием в «Видеомастерской» и работой над короткометражкой долгое время писал в стол. Как тебе удавалось сохранять мотивацию в такой непростой период?

— Помогло природное упорство и любовь к своему делу. Мне по-настоящему нравится сам процесс работы над сценарием: поиск идеи, разработка структуры, написание текста, ожидание фидбека и даже проверка почты по сто раз на дню…

Трейлер к фильму «Парадиз»

— А у кого ты запрашивал обратную связь?

— Есть классный сценарный путеводитель, где собраны контакты всех продакшенов, — я шёл по списку и рассылал свои работы.

А бывало так, что я случайно встречал режиссёров и сценаристов на сторонних мероприятиях. Например, именно так я познакомился с коммерческим сценаристом на игре в «Мафию». У нас завязался разговор, я показал ему свои работы и получил разгромную критику. Он разнёс всё — героев, структуру, стиль, язык. Было больно. Но очень полезно. В итоге я всё это переварил, отрефлексировал и, думаю, стал лучше.

— Здорово, что критика тебя не сломала, а, наоборот, вдохновила!

— Согласен, хотя в моменте она, конечно, сильно выматывает и демотивирует. Но потом приходит осознание: у человека не было цели задеть меня или унизить, он просто честно указал на слабые места. А если есть слабости — значит, именно там есть точки для роста.

Главное — никогда не сдаваться и не бросать начатое на полпути. Любой, даже самый долгий и трудный путь рано или поздно точно приведёт к результату.

— В итоге период затишья в твоей карьере всё же окупился — как ты уже рассказал, ты попал в продакшен и начал работу над полнометражным фильмом.

— Всё верно. Я откликнулся на вакансию на одном из сайтов и попал к начинающим, но хорошо зарекомендовавшим себя на рынке ребятам из Новосибирска. Они специализируются на короткометражках, имиджевых роликах и рекламе, а сейчас заходят в полный метр — как раз к такому проекту я и подключился как сценарист.

— О чём ваш фильм?

— Это фантастическая лента про взаимоотношения двух братьев. События разворачиваются в недалёком будущем и — спойлер — связаны с путешествиями во времени. Планируется, что это будет не камерное фестивальное кино, а потенциальный бестселлер для больших экранов — с размахом, динамикой и эмоциями.

— С какими вызовами ты столкнулся, впервые работая над полным метром?

— Вызовом стало то, что процесс оказался очень долгим. Я выкладывался по максимуму и буквально всё своё свободное время отдавал работе над сценарием. И всё равно процесс растянулся примерно на полгода.

А ещё очень трудной оказалась работа со структурой. Прежде я не писал поэпизодник для такого большого фильма, и поэтому мне было сложно всё выстроить так, чтобы каждая сцена сцеплялась с другой и чтобы при этом не проседал темп. Доработка диалогов и финальное оформление сцен — всё это давалось уже гораздо легче.

Постер к документальному фильму «Парадиз»
Изображение: личный архив Алексея Шаповалова

— Что помогло тебе не потерять мотивацию и структурировать себя в условиях такой растянутой во времени работы? Всё-таки многих мотивирует именно быстрый дофамин от мгновенных результатов.

— Ну, быстрый дофамин — это вообще не про кино. Даже если всё идет по плану и команда работает как часы, результат будет, дай Бог, через пару лет. Это не TikTok, где сделал ролик, выложил его и сразу увидел отклик.

Меня мотивировало то, что я поверил в эту историю и искренне заинтересовался ей. У меня нет братьев, поэтому мне было особенно любопытно погрузиться в нюансы этого вида взаимоотношений и открыть для себя что-то новое. Чтобы лучше это понять, я даже стал внимательнее наблюдать за знакомыми с братьями.

Во-вторых, вдохновила команда. Все её члены были вовлечены в процесс и верили в результат. Работать с теми, кто так же горит проектом, — бесценно.

Ну и, конечно, когда ты работаешь над чем-то настолько долго, спасает только материальная подушка. Мне повезло: основная работа химиком позволяла заниматься сценаристикой без ущерба для качества жизни.

— Что с проектом сейчас? На каком он этапе?

— Мы нашли редакторов, которым интересна наша история, и ждём от них фидбек. Параллельно ведём переговоры о продвижении. Уже поступают предложения выкупить права на сценарий, но мы пока отказываемся — хочется сохранить контроль над проектом, в который вложено столько труда и сил.

— В начале интервью ты сказал, что в сценаристике можно хорошо зарабатывать, если планомерно двигаться к цели. С чего должен начать новичок, чтобы со временем прийти к достойному заработку?

— Как минимум, нужно дебютировать. И это, на мой взгляд, самое сложное — сделать действительно уверенную первую работу, которая покажет твои сильные стороны и станет хорошим стартом для входа в профессию.

Для этого нужно не просто писать, а работать с продюсерами, редакторами и продакшенами — с теми, кто поможет довести проект до результата. И никогда не бояться учиться, переделывать, пробовать снова.

— Каким ты видишь своё будущее в сценаристике? Над какими проектами хочешь поработать?

— Для начала хочу заработать репутацию и дождаться, когда мой полнометражный дебют уйдёт в производство. Это, по сути, станет моей отправной точкой и настоящим стартом в профессии.

А дальше — брать новые проекты, расширять круг общения, развивать скиллы и находить такие истории, которые будут не только коммерчески выгодны, но и по-настоящему интересны для написания.

В идеале — хочу однажды выпустить собственный проект, где выступлю шоураннером. Сделать что-то сильное, честное и при этом коммерчески прибыльное.

Пока я ориентируюсь на российский рынок, но в перспективе, конечно, хотел бы выйти и на международный. Если действительно есть что рассказать миру — зачем себя ограничивать?

Практический курс: «Сценарист» Узнать о курсе