Rivalry2

HTML Diff

2 added 2 removed

Original 2026-01-01

Modified 2026-02-21

1 <a>#статьи</a>

2 <ul><li>30 сен 2025</li>

3 <li>0</li>

4 </ul><h2>Меценатки: большое искусство под покровительством женщин</h2>

5 Пять сильных женщин, которые сделали художников великими.

6 Иллюстрация: Полина Честнова для Skillbox Medi

7 В 1906 году Пабло Пикассо пишет портрет женщины, который меняет его жизнь. Не из-за любви - из-за денег: на портрете Гертруда Стайн, которая покупает его картины, когда весь Париж считает их мазнёй сумасшедшего.

8 Через двадцать лет эти мазки уже стоят миллионы.

9 Рассказываем о меценатках Бостона, Парижа и Москвы, которые были музами, создавали будущее живописи и сохранили в коллекциях знаменитые картины.

10 Изабелла гуляла со львом по Бостону, носила бриллианты размером с грецкий орех в волосах, болела за команду "Бостон Ред Сокс", дружила с боксёром Джоном Лоуренсом Салливаном.

11 Она родилась в 1840-м в богатой нью-йоркской семье, а замуж вышла за бостонского аристократа Джона Гарднера. Потеря единственного сына в 1865-м, выкидыш и смерти близких людей одного за другим привели к депрессии: в качестве лечения врачи прописали ей путешествия по Европе. Там она открыла в себе страсть к искусству.

12 "Ноктюрн в голубом и серебряном", Джеймс Эббот Макнейл Уистлер, между 1872 и 1878 годом. Из приобретений Изабеллы Стюарт ГарднерИзображение: Isabella Stewart Gardner Museum /<a>Google Arts and Culture</a>Её портрет 1888 года кисти Джона Сарджента, которому она покровительствовала, сняли с выставки в клубе Святого Ботольфа в Бостоне: муж прислушался к пересудам о том, что её декольте слишком откровенное.

13 За свою жизнь она купила 60 картин Сарджента.

14 "Портрет Изабеллы Стюарт Гарднер", Джон Сингер Сарджент, 1888 год. Справа её фотография в том же годуИзображение: Isabella Stewart Gardner Museum /<a>Google Arts and Culture</a>После смерти отца в 1891-м она унаследовала 1,75 миллиона долларов (сегодня это соответствует примерно 62,5 миллиона) и начала коллекционировать с размахом. Её советником был Бернард Беренсон - главный американский эксперт по итальянскому Возрождению в конце XIX и первой половине XX века.

15 Девиз Гарднер в отношении искусства: "C’est mon plaisir" - "Это моё удовольствие".

16 Коллекция включала Тициана, Рембрандта, Боттичелли, Рафаэля, Дюрера, Матисса.

17 Инвентаризационный список картин, которые Гарднер приобрела и держала на хранении. В третьем столбце - имена Корреджо, Рубенса, Рембрандта, ВермеераИзображение: Isabella Stewart Gardner Museum /<a>Google Arts and Culture</a>После смерти мужа в 1898-м Изабелла начала строить в Бостоне музей Fenway Court - он был открыт для публики в 1903-м. Она завещала его обществу с условием: экспозицию менять нельзя.

18 До сих пор нельзя.

19 Готическая комната в музее Fenway CourtФото:<a>Isabella Stewart Gardner Museum</a>Автопортрет Рембрандта, когда-то приобретённый Гарднер, продан в 2009-м за 33 миллиона долларов на аукционе Christie’s. Главная жемчужина - украденный в 1990-м "Концерт" Вермеера - оценивалась в 200 миллионов.

20 Ян Вермеер, "Концерт", около 1665 года. Местонахождение неизвестноИзображение: Isabella Stewart Gardner Museum /<a>Google Arts and Culture</a>"Христос во время шторма на море Галилейском", Рембрандт, 1633 год. Тоже украдена из музея Гарднер в 1990 годуИзображение: Isabella Stewart Gardner Museum /<a>Google Arts and Culture</a>Кража всё ещё не раскрыта.

21 Стайн родилась в 1874 году в богатой еврейской семье. Училась психологии у Уильяма Джеймса, поступила в медицинскую школу - бросила, медицина показалась скучной. В 1903-м переехала в Париж.

22 Квартира Стайн в Париже вовсе не была музеем - просто туда по субботам стекались все, кто хотел увидеть будущее искусства: Пикассо обсуждал кубизм с Матиссом, Хемингуэй считал её своей крёстной матерью в литературе, Фицджеральд ценил её советы и следовал рекомендациям.

23 Элис Би Токлас писала: "Мало-помалу люди стали приходить на улицу Флерюс, чтобы посмотреть Матисса и Сезанна, Матисс приводил людей, все приводили кого-то, и все приходили в любое время, и это даже стало надоедать. Так начались субботние вечера".

24 Таланты среди парижских кружков Стайн распознавала интуитивно.

25 "Были три гения - Гертруда Стайн, Пабло Пикассо и Альфред Уайтхед… Каждый раз при виде одного из них у меня внутри раздавался особенный звон", - вспоминала Токлас в биографии.

26 "Гертруда Стайн и Элис Би Токлас", сэр Фрэнсис Сирил Роуз, 1939 годИзображение:<a>Smithsonian’s National Portrait Gallery</a>Вот некий неизвестный художник приносит странные полотна в салон на рю де Флерюс. Хозяйка - коренастая американка с пронзительным взглядом - покупает их.

27 "Портрет Гертруды Стайн", Пабло Пикассо, 1905-1906 годыИзображение:<a>The Metropolitan Museum of Art</a>В коллекции Стайн были Матисс, Пикассо, Сезанн, Ренуар, и их работы она покупала за гроши: верила в то, чего никто не видел, хотя знакомые крутили пальцем у виска, а критики издевались над всем этим непонятным творчеством.

28 "Женщина в шляпе", Анри Матисс, 1905 год. Работа была приобретена Гертрудой Стайн, хотя журналисты и зрители называли её явным признаком сумасшествия художникаИзображение: San Francisco Museum of Modern ArtСегодня её "ошибки" висят в главных музеях мира и продаются за баснословные деньги на аукционах: работы Пикассо из коллекции Стайн уходят за 20-30 миллионов долларов.

29 Ma Jolie, Пикассо, 1911-1912 годы. Из коллекции Гертруды Стайн, сейчас находится в MoMAИзображение:<a>The Museum of Modern Art</a>"Покупаю по картине в день" - так Пегги Гуггенхайм описывала свой подход к коллекционированию. Звучит как мания, но это было системой.

30 "Я не коллекционер искусства. Я музей".

31 Пегги - бедная богатая девочка, чья семья сущий кошмар. Гуггенхайм родилась в 1898 году в Нью-Йорке. Её дед-банкир Джеймс Селигман раздавал чеки на дни рождения 11 детям и 15 внукам, а родственники удивляли привычками: "Один раздаривал шубы девушкам, другой ел уголь, чернил зубы и грозился самоубийством ради денег, а любимая тётя пела гаммы на автобусных остановках, украшая волосы розами". Отец погиб на "Титанике" в 1912-м: оставил ей наследство и травму.

32 "Детство моё было чрезвычайно несчастливым; у меня не осталось ни одного хоть сколько-то радостного воспоминания", - писала она в мемуарах.

33 Пегги уехала в Европу и начала систематически скупать авангард: Кандинского, Пикассо, Поллока, Дали. Близко дружила с Марселем Дюшаном, который давал советы по выбору работ, вышла замуж за Макса Эрнста в 1941-м.

34 Её девизом было: "Если чего-то не делать нельзя, постарайся делать это пристойно". На фото Пегги Гуггенхайм в Париже, около 1940 годаФото:<a>Peggy Guggenheim Collection</a>Галерея в Венеции, которую она открыла в роскошном палаццо, сегодня входит в Фонд Соломона Гуггенхайма. Цифры с аукционов: "Империя света" Рене Магритта из её собрания - 57,2 миллиона долларов на Sotheby’s в 2022 году. Ранние работы Энди Уорхола - 20-30 миллионов, картины Пикассо - в том же диапазоне.

35 "Доминирующая кривая", Василий Кандинский, 1936 год. Из коллекции Пегги ГуггенхаймИзображение: Solomon R. Guggenheim Museum /<a>Solomon R. Guggenheim Founding Collection</a>"Империя света", Рене Магритт, 1953-1954 годыИзображение:<a>Peggy Guggenheim Collection</a>"Мурал", Джексон Поллок, 1943 год. Из коллекции Пегги Гуггенхайм. Эту работу относят к абстрактному экспрессионизму или к "жестовым абстракциям"Изображение: University of Iowa Museum of ArtКогда Европа и Америка открывали импрессионизм, в России две женщины создавали собственную художественную вселенную.

36 Елизавета Сапожникова родилась в 1847-м в семье купца-шелкоторговца. В 1865-м венчалась с купцом-женезнодорожником Саввой Мамонтовым.

37 В 1870-м Мамонтовы купили Абрамцево. С 1878 по 1893 год оно стало центром творчества художников, режиссёров, музыкантов, писателей: Елизавета превратила усадьбу Абрамцево в центр русского искусства.

38 Портрет Елизаветы Мамонтовой, художник Илья Репин, 1879 годИзображение: Государственный историко-художественный и литературный музей-заповедник "Абрамцево"Во-первых, Мамонтова собрала вокруг себя и своей семьи самых прогрессивных художников времени. Здесь бывали Васнецов, Поленов, Нестеров, Остроухов, Серов. Васнецов показывал ей эскиз "Богоматери" для Владимирского собора; Нестеров хотел, чтобы она первой увидела "Видение отроку Варфоломею"; Серов называл её второй матерью: он сам попал в Абрамцево ещё десятилетним мальчиком и написал "Девочку с персиками" с её дочери Веры. Эта картина просто висела на стене в семейной столовой усадьбы до 1914 года.

39 - Портрет Веры Саввичны Мамонтовой, художник Валентин Серов, 1887 годИзображение:<a>Третьяковская галерея</a>"Весна", Михаил Александрович Врубель, 1899-1900 годы. Врубель учился керамике в абрамцевской мастерской, которую организовала Мамонтова, а его жена пела в частном оперном театре Мамонтовых. Эта работа "Весна" - образ из оперы Римского-Корсакова "Снегурочка"Фото: The Art Museum RIGA BOURSE /<a>Google Arts and Culture</a>Репин подолгу жил у Мамонтовых в Абрамцеве и в соседнем селе Хотькове, где написал картину "Запорожцы пишут письмо турецкому султану"Изображение:<a>Русский музей</a>Во-вторых, она и её ближайший круг собирали в Абрамцеве образцы народного художества и ремёсел, покупая старинные и новые предметы у крестьян. В результате там появился один из первых в стране музеев русского наро��ного искусства.

39 + Портрет Веры Саввичны Мамонтовой, художник Валентин Серов, 1887 годИзображение:<a>Третьяковская галерея</a>"Весна", Михаил Александрович Врубель, 1899-1900 годы. Врубель учился керамике в абрамцевской мастерской, которую организовала Мамонтова, а его жена пела в частном оперном театре Мамонтовых. Эта работа "Весна" - образ из оперы Римского-Корсакова "Снегурочка"Фото: The Art Museum RIGA BOURSE /<a>Google Arts and Culture</a>Репин подолгу жил у Мамонтовых в Абрамцеве и в соседнем селе Хотькове, где написал картину "Запорожцы пишут письмо турецкому султану"Изображение:<a>Русский музей</a>Во-вторых, она и её ближайший круг собирали в Абрамцеве образцы народного художества и ремёсел, покупая старинные и новые предметы у крестьян. В результате там появился один из первых в стране музеев русского народного искусства.

40 Главный усадебный дом в Абрамцеве, зал ПоленовыхФото: Иванов-Аллилуев С. К. / Государственный историко-художественный и литературный Музей-заповедник "Абрамцево" /<a>Госкаталог.рф</a>Княгиня Мария Тенишева покровительствовала русским художникам и создала в своём имении Талашкино под Смоленском культурный центр, сравнимый по значимости с мамонтовским Абрамцевом.

41 Мария родилась в 1858 году в Петербурге, и её современники создали немало мифов о её настоящем происхождении, которые она не опровергала и не подтверждала. В 1881 году ушла из дома от первого мужа и с дочерью уехала в Париж учиться вокалу. Позже там же брала уроки рисования и увлеклась эмалью, а вернувшись в Россию, сумела развестись: тогда это требовало немыслимых усилий.

42 "Портрет М. К. Тенишевой", Илья Репин, акварель, 1896 годИзображение:<a>Русский музей</a>В 1892-м вышла замуж за богатого промышленника князя Тенишева и занялась благотворительностью на широкую руку: от бесплатных школ для рабочих при брянском заводе мужа до "рисовальной школы" в столице. И - меценатством.

43 Я шла к нему в кабинет просить денег, но, получив отказ - вежливый, с поцелуем руки, - из просительницы превращалась в законодательницу, я требовала и говорила: "А я тебе говорю, что я так хочу. Прошу тебя, чтобы завтра это было сделано…". На это он вставал, целовал меня и, жеманясь, отвечал: "Княгиня, ваше желание - моё желание". И когда, сыграв роль капризной львицы, я, оскорблённая недостойной комедией, уходила от него, меня утешала мысль, что я делаю это не для себя, а ради идеи.

44 Мария Тенишева, "Впечатления моей жизни"

45 С Репиным (он написал десять её портретов, от которых она осталась не в восторге) она познакомилась раньше, чем с мужем. С Бенуа тоже. Ещё в её круге были Серов, Коровин, Врубель, Васнецов, Бакст, Рерих.

46 Николай Рерих называл её "настоящей Марфой-Посадницей". Она финансировала журнал "Мир искусства" и создала музей русской старины под Смоленском.

47 "Версаль. У Курция (Вид на дворец со стороны Швейцарского озера)", Александр Бенуа, 1897 год. Из собрания Марии ТенишевойИзображение:<a>Русский музей</a>Точных данных о продажах картин из коллекции Тенишевой на международных аукционах нет, хотя она начала вывозить ценности из России ещё после революции 1905 года. Но к нашей удаче, многое осталось в музеях.

48 "Утро", Михаил Врубель, 1897 год. Из собрания Марии ТенишевойИзображение:<a>Русский музей</a>Эти женщины неформально, из личного интереса к искусству, создали арт-рынок, какой он есть в современном виде. Их салоны стали первыми неформальными биржами, где работали три главные силы каждой: интуиция, деньги и связи.

49 Но была ещё одна сила - мы бы назвали её эмоциональным интеллектом. Стайн давала Пикассо средства на жизнь, пока он голодал в мансарде. Гуггенхайм спасала художников от нацистов, вывозя их работы (и их самих) в Америку. Гарднер превратила личную страсть в общественное достояние. Мамонтова и Тенишева первыми видели таланты и развивали русскую художественную школу, которую очень высоко ценят во всём мире.

50 Многие и многие лоты на Christie’s и Sotheby’s - это инвестиции, сделанные именно этими женщинами много лет назад. Теми, кто видел будущее искусства раньше профессиональных критиков, хотя, по мнению современников, совершал взбалмошные ошибки.

51 В мире, где красота имеет цену, они первыми понимали, что настоящее искусство бесценно.

52 - <a>Попробуйте бесплатно 4 топовые профессии в дизайнеПройдите бесплатный курс по дизайну. Добавьте 4 крутых кейса в портфолио и решите, в каком направлении развиваться дальше. Пройти курс→</a>

52 + <a>Бесплатный тест: какая профессия вам подходит?Узнайте ответ за 8 минут и пройдите бесплатную консультацию профориентолога. К тесту!</a>