0 added
0 removed
Original
2026-01-01
Modified
2026-02-21
1
<p><a>#Историческое</a></p>
1
<p><a>#Историческое</a></p>
2
<ul><li>13 авг 2021</li>
2
<ul><li>13 авг 2021</li>
3
<li>0</li>
3
<li>0</li>
4
</ul><h2>Осторожно, модерн! История дизайна, самое начало</h2>
4
</ul><h2>Осторожно, модерн! История дизайна, самое начало</h2>
5
<p>Открываем серию статей о дизайне ХХ века рассказом о стиле, который перевернул отношение к визуальной культуре в Европе и дал первые громкие имена.</p>
5
<p>Открываем серию статей о дизайне ХХ века рассказом о стиле, который перевернул отношение к визуальной культуре в Европе и дал первые громкие имена.</p>
6
<p>Fatıma Betül Küçük / Pinterest / Hector Guimard / Confidence / Wikimedia / Freepik / Freepik / Meery Mary для Skillbox Media</p>
6
<p>Fatıma Betül Küçük / Pinterest / Hector Guimard / Confidence / Wikimedia / Freepik / Freepik / Meery Mary для Skillbox Media</p>
7
<p>Пишем про дизайн и искусство. Всё, что вы хотели знать о настоящем, прошлом и будущем визуальной культуры.</p>
7
<p>Пишем про дизайн и искусство. Всё, что вы хотели знать о настоящем, прошлом и будущем визуальной культуры.</p>
8
<p>Историк искусства, исследователь авангардного искусства 1920-1930-х годов в России и Германии, магистрант программы "Дизайн-исследование" в школе Баухаус в Дессау, сотрудник Bauhaus Dessau Foundation.</p>
8
<p>Историк искусства, исследователь авангардного искусства 1920-1930-х годов в России и Германии, магистрант программы "Дизайн-исследование" в школе Баухаус в Дессау, сотрудник Bauhaus Dessau Foundation.</p>
9
<p>Дизайн ― самая молодая дисциплина в контексте мировой истории искусства. До конца XIX века созданием предметов занимались ремесленники, оформляли - художники-любители, а изысканную архитектуру могли себе позволить только самые обеспеченные слои. XX век совершил революцию в графике, архитектуре, производстве и эргономике. Появился дизайн.</p>
9
<p>Дизайн ― самая молодая дисциплина в контексте мировой истории искусства. До конца XIX века созданием предметов занимались ремесленники, оформляли - художники-любители, а изысканную архитектуру могли себе позволить только самые обеспеченные слои. XX век совершил революцию в графике, архитектуре, производстве и эргономике. Появился дизайн.</p>
10
<p>Исследуем его развитие с искусствоведом Дарьей Сорокиной. Наша первая остановка ― начало века, модерн. Именно в этот период зарождается дизайн как самостоятельное направление в визуальной культуре.</p>
10
<p>Исследуем его развитие с искусствоведом Дарьей Сорокиной. Наша первая остановка ― начало века, модерн. Именно в этот период зарождается дизайн как самостоятельное направление в визуальной культуре.</p>
11
<p>Из материала вы узнаете:</p>
11
<p>Из материала вы узнаете:</p>
12
<ul><li>к чему привела<a>промышленная революция</a>;</li>
12
<ul><li>к чему привела<a>промышленная революция</a>;</li>
13
<li>когда модерн стал<a>доступным для каждого</a>;</li>
13
<li>когда модерн стал<a>доступным для каждого</a>;</li>
14
<li>почему<a>русская матрёшка ― модерн</a>;</li>
14
<li>почему<a>русская матрёшка ― модерн</a>;</li>
15
<li>как<a>понимали модерн</a>хиппи;</li>
15
<li>как<a>понимали модерн</a>хиппи;</li>
16
<li>где искать модерн<a>в офисе Apple</a>.</li>
16
<li>где искать модерн<a>в офисе Apple</a>.</li>
17
</ul><p>Модерн ― великая эпоха в культуре, искусстве и дизайне рубежа XIX-XX веков. Термин "модерн" дословно переводится с французского как "современный". Он вызывает разночтения даже у специалистов: историки определяют так временную эпоху, искусствоведы считают, что это художественный стиль, а для философов это один из этапов социального развития.</p>
17
</ul><p>Модерн ― великая эпоха в культуре, искусстве и дизайне рубежа XIX-XX веков. Термин "модерн" дословно переводится с французского как "современный". Он вызывает разночтения даже у специалистов: историки определяют так временную эпоху, искусствоведы считают, что это художественный стиль, а для философов это один из этапов социального развития.</p>
18
<p>Модерн трудно "поймать за хвост": у него разные лица и противоречивые формы. Он реалистичный и абстрактный, буйный и сдержанный, пластичный и геометричный. У него разные имена: "ар-нуво", "югендстиль", "сецессион", "либерти", стиль венских мастерских и, собственно, сам "модерн".</p>
18
<p>Модерн трудно "поймать за хвост": у него разные лица и противоречивые формы. Он реалистичный и абстрактный, буйный и сдержанный, пластичный и геометричный. У него разные имена: "ар-нуво", "югендстиль", "сецессион", "либерти", стиль венских мастерских и, собственно, сам "модерн".</p>
19
Плакат Альфонса Мухи. Изображение: Wikimedia CommonsДворец Чёрного орла в Румынии, архитекторы Марсель Комор и Дежё Якаб. Фотография: Veronica Maria / ShutterstockФасад Дома с майоликой в Вене, архитектор Отто Вагнер. Фотография: dinkaspell / Shutterstock<p>Бесспорно одно: вне зависимости от названия и географии модерн всегда свеж, экзальтирован, утончён и служит красоте. Это первое течение, которое за всю историю искусства проникало во все сферы жизни комплексно.</p>
19
Плакат Альфонса Мухи. Изображение: Wikimedia CommonsДворец Чёрного орла в Румынии, архитекторы Марсель Комор и Дежё Якаб. Фотография: Veronica Maria / ShutterstockФасад Дома с майоликой в Вене, архитектор Отто Вагнер. Фотография: dinkaspell / Shutterstock<p>Бесспорно одно: вне зависимости от названия и географии модерн всегда свеж, экзальтирован, утончён и служит красоте. Это первое течение, которое за всю историю искусства проникало во все сферы жизни комплексно.</p>
20
<p>Модерн стремился к единому стилю во всём, от облика здания до мебели и посуды. Даже обои, дверные ручки разрабатывались под каждый конкретный проект. Художник этого времени становился универсалистом: он и живописец, и архитектор, и ремесленник.</p>
20
<p>Модерн стремился к единому стилю во всём, от облика здания до мебели и посуды. Даже обои, дверные ручки разрабатывались под каждый конкретный проект. Художник этого времени становился универсалистом: он и живописец, и архитектор, и ремесленник.</p>
21
Интерьер в стиле модерн. Фотография: rudnitskaya_anna / Shutterstock<p>Модерн породил универсальность и междисциплинарность, которые встречаются и в современной культуре и дизайне. Это был первый опыт осознанного единства стиля.</p>
21
Интерьер в стиле модерн. Фотография: rudnitskaya_anna / Shutterstock<p>Модерн породил универсальность и междисциплинарность, которые встречаются и в современной культуре и дизайне. Это был первый опыт осознанного единства стиля.</p>
22
<p>Ещё один из важных принципов модерна ― "изнутри ― наружу". В архитектуре теперь не здание диктует планировку, как это было раньше, а назначение и тип комнат формируют структуру и облик здания.</p>
22
<p>Ещё один из важных принципов модерна ― "изнутри ― наружу". В архитектуре теперь не здание диктует планировку, как это было раньше, а назначение и тип комнат формируют структуру и облик здания.</p>
23
<p>В визуальном языке модернисты отвергали классику и академизм, восхищаясь всем новым или хорошо забытым старым. Например, одним из источников вдохновения в модерне стали открывшиеся связи Европы с Дальним Востоком, а также народное искусство и фольклор.</p>
23
<p>В визуальном языке модернисты отвергали классику и академизм, восхищаясь всем новым или хорошо забытым старым. Например, одним из источников вдохновения в модерне стали открывшиеся связи Европы с Дальним Востоком, а также народное искусство и фольклор.</p>
24
<p>На становление модерна повлияли несколько факторов:</p>
24
<p>На становление модерна повлияли несколько факторов:</p>
25
<ul><li>рост массового машинного производства;</li>
25
<ul><li>рост массового машинного производства;</li>
26
<li>заново открытые для европейцев Япония и Китай;</li>
26
<li>заново открытые для европейцев Япония и Китай;</li>
27
<li>развитие городов и городской культуры;</li>
27
<li>развитие городов и городской культуры;</li>
28
<li>новые философские воззрения.</li>
28
<li>новые философские воззрения.</li>
29
</ul><p>Именно в начале XX века растёт значение индивидуальности, личности человека, а философия Фридриха Ницше ставит под вопрос общепринятые нормы, мораль, этику, общественно-политические отношения. Также происходят важнейшие события в психологии - Зигмунд Фрейд разрабатывает теории психоанализа и сновидений, даря миру осознание сексуальности и, как следствие, ― декаданс.</p>
29
</ul><p>Именно в начале XX века растёт значение индивидуальности, личности человека, а философия Фридриха Ницше ставит под вопрос общепринятые нормы, мораль, этику, общественно-политические отношения. Также происходят важнейшие события в психологии - Зигмунд Фрейд разрабатывает теории психоанализа и сновидений, даря миру осознание сексуальности и, как следствие, ― декаданс.</p>
30
<p>Модерн берёт начало в Великобритании, куда промышленная революция пришла раньше всего. К середине XIX века многие товары стали производить машинным способом, что сказалось и на их дизайне. Это довольно сильно напугало рефлексирующих художников. Бездушные копии, лишённые тепла человеческого прикосновения, не должны были наводнить мир ― так считал Уильям Моррис, которого можно назвать одним из первых дизайнеров в современном понимании.</p>
30
<p>Модерн берёт начало в Великобритании, куда промышленная революция пришла раньше всего. К середине XIX века многие товары стали производить машинным способом, что сказалось и на их дизайне. Это довольно сильно напугало рефлексирующих художников. Бездушные копии, лишённые тепла человеческого прикосновения, не должны были наводнить мир ― так считал Уильям Моррис, которого можно назвать одним из первых дизайнеров в современном понимании.</p>
31
Абонемент на выставки движения "Искусства и ремёсла", Уолтер Крейн, 1890 г. Изображение: Wikimedia CommonsРисунок для обоев, Уильям Моррис, 1862 г. Изображение: Wikimedia CommonsМебель производства "Искусств и ремесел". Фотография:<a>Britannica</a><p>Моррис считал, что противостоять веку машин нужно, вернувшись к ручной работе и производству уникальных вещей. Ему импонировала эстетика Средневековья с её богатыми растительными орнаментами, заполняющими всё пространство. Пик популярности идей Морриса пришёлся на вторую половину XIX века, а основанное им движение "Искусства и ремёсла" в конце XIX века стало первым предвестником модерна. Его последователи стали создавать вещи в собственной обособленной эстетике, уравняв в правах ремесленные изделия и такие утончённые и привилегированные искусства, как живопись, скульптура и архитектура.</p>
31
Абонемент на выставки движения "Искусства и ремёсла", Уолтер Крейн, 1890 г. Изображение: Wikimedia CommonsРисунок для обоев, Уильям Моррис, 1862 г. Изображение: Wikimedia CommonsМебель производства "Искусств и ремесел". Фотография:<a>Britannica</a><p>Моррис считал, что противостоять веку машин нужно, вернувшись к ручной работе и производству уникальных вещей. Ему импонировала эстетика Средневековья с её богатыми растительными орнаментами, заполняющими всё пространство. Пик популярности идей Морриса пришёлся на вторую половину XIX века, а основанное им движение "Искусства и ремёсла" в конце XIX века стало первым предвестником модерна. Его последователи стали создавать вещи в собственной обособленной эстетике, уравняв в правах ремесленные изделия и такие утончённые и привилегированные искусства, как живопись, скульптура и архитектура.</p>
32
Артур Макмердо, обложка для книги "Городские церкви Рена". Изображение: Wikimedia CommonsАртур Макмердо, стул. Фотография: Wikimedia CommonsПлакат, Чарльз Ренни Макинтош. Изображение: Wikimedia CommonsСтул, Чарльз Ренни Макинтош. Фотография:<a>Phillips</a><p>Модерн ― это не только пластичность растительных форм, с которыми работали Макмердо и Моррис. К конструктивному направлению модерна можно отнести мастерскую Чарльза Ренни Макинтоша в Глазго, вещи из которой были всегда геометричны и функциональны, имели стройные пропорции и не изобиловали излишним декором.</p>
32
Артур Макмердо, обложка для книги "Городские церкви Рена". Изображение: Wikimedia CommonsАртур Макмердо, стул. Фотография: Wikimedia CommonsПлакат, Чарльз Ренни Макинтош. Изображение: Wikimedia CommonsСтул, Чарльз Ренни Макинтош. Фотография:<a>Phillips</a><p>Модерн ― это не только пластичность растительных форм, с которыми работали Макмердо и Моррис. К конструктивному направлению модерна можно отнести мастерскую Чарльза Ренни Макинтоша в Глазго, вещи из которой были всегда геометричны и функциональны, имели стройные пропорции и не изобиловали излишним декором.</p>
33
<p>Книга "Городские церкви Рена", оформленная Артуром Макмердо, предназначалась в первую очередь для архитекторов, поэтому неудивительно, что модерн начал распространяться именно в их среде.</p>
33
<p>Книга "Городские церкви Рена", оформленная Артуром Макмердо, предназначалась в первую очередь для архитекторов, поэтому неудивительно, что модерн начал распространяться именно в их среде.</p>
34
<p>Первым архитектором модерна был бельгиец Виктор Орта, спроектировавший в 1892 году особняк Тассель в Брюсселе. Здание произвело фурор, а Орта провозгласили создателем "нового стиля" в архитектуре. После того как Эктор Гимар, его последователь, представил новый стиль в Париже, модерн начал триумфальное шествие по Европе.</p>
34
<p>Первым архитектором модерна был бельгиец Виктор Орта, спроектировавший в 1892 году особняк Тассель в Брюсселе. Здание произвело фурор, а Орта провозгласили создателем "нового стиля" в архитектуре. После того как Эктор Гимар, его последователь, представил новый стиль в Париже, модерн начал триумфальное шествие по Европе.</p>
35
Лестница в особняк Тасселя в Брюсселе, архитектор Виктор Орта. Фотография: Wikimedia CommonsКоридор Кастель Беранже в Париже, архитектор Эктор Гимар. Фотография: Wikimedia CommonsПавильон парижского метро, архитектор Эктор Гимар. Фотография: Wikimedia Commons<p>Гимар создавал не только проекты зданий, которые включали в себя интерьеры и мебель, но и спроектировал в 1900-м году входы в павильоны парижского метро, в результате чего жители начали называть модерн "стилем Гимар" или "стилем метро". Так модерн начал укореняться в повседневной жизни.</p>
35
Лестница в особняк Тасселя в Брюсселе, архитектор Виктор Орта. Фотография: Wikimedia CommonsКоридор Кастель Беранже в Париже, архитектор Эктор Гимар. Фотография: Wikimedia CommonsПавильон парижского метро, архитектор Эктор Гимар. Фотография: Wikimedia Commons<p>Гимар создавал не только проекты зданий, которые включали в себя интерьеры и мебель, но и спроектировал в 1900-м году входы в павильоны парижского метро, в результате чего жители начали называть модерн "стилем Гимар" или "стилем метро". Так модерн начал укореняться в повседневной жизни.</p>
36
<p>4 января 1895 года на улицах Парижа появились афиши премьеры театральной постановки "Жисмонда", сделанные художником Альфонсом Мухой. Некоторые из этих плакатов висели недолго ― их забирали с собою впечатлённые горожане. Модерн перестал быть привилегированным стилем ― создаются такие предметы обихода, как вазы, гребни, броши, заколки и флаконы духов. Они доступны уже не только самым обеспеченным слоям населения, модерн начинает окружать людей повсюду.</p>
36
<p>4 января 1895 года на улицах Парижа появились афиши премьеры театральной постановки "Жисмонда", сделанные художником Альфонсом Мухой. Некоторые из этих плакатов висели недолго ― их забирали с собою впечатлённые горожане. Модерн перестал быть привилегированным стилем ― создаются такие предметы обихода, как вазы, гребни, броши, заколки и флаконы духов. Они доступны уже не только самым обеспеченным слоям населения, модерн начинает окружать людей повсюду.</p>
37
<p>Модерн в графике стал набирать всё большую популярность, важнейшую роль в его распространении сыграли журналы. Их новый стиль сразу заинтересовал читателей и привлёк дизайнеров. Одним из самых популярных журналов в новом стиле стал "Югенд", издававшийся в Мюнхене с 1896 года. Благодаря его названию немецкий модерн стали называть югендстилем. Это же название стало использоваться в странах Балтии и Скандинавии.</p>
37
<p>Модерн в графике стал набирать всё большую популярность, важнейшую роль в его распространении сыграли журналы. Их новый стиль сразу заинтересовал читателей и привлёк дизайнеров. Одним из самых популярных журналов в новом стиле стал "Югенд", издававшийся в Мюнхене с 1896 года. Благодаря его названию немецкий модерн стали называть югендстилем. Это же название стало использоваться в странах Балтии и Скандинавии.</p>
38
Обложка журнала "Югенд", 1896 г. Изображение: Wikimedia CommonsЖурнал "Югенд", 1897 г. Изображение: Wikimedia Commons Обложка журнала The Studio, 1893 г., иллюстрация Обри Бёрдсли. Изображение: Wikimedia Commons<p>От франко-бельгийского модерна югендстиль отличался более сдержанным характером в графике, брутальностью форм и материалов в промышленном дизайне и архитектуре.</p>
38
Обложка журнала "Югенд", 1896 г. Изображение: Wikimedia CommonsЖурнал "Югенд", 1897 г. Изображение: Wikimedia Commons Обложка журнала The Studio, 1893 г., иллюстрация Обри Бёрдсли. Изображение: Wikimedia Commons<p>От франко-бельгийского модерна югендстиль отличался более сдержанным характером в графике, брутальностью форм и материалов в промышленном дизайне и архитектуре.</p>
39
<p>Одновременно с расцветом югендстиля в Германии в Северной Европе, в частности в Финляндии и Норвегии, где шло становление политической независимости, появляется собственное направление модерна ― национальный романтизм. На него художников вдохновили фольклор, сказания и народное творчество этих стран. В Норвегии ярчайшим его представителем был художник Ханс Даль, а в Финляндии ― Аксели Галлен-Каллела.</p>
39
<p>Одновременно с расцветом югендстиля в Германии в Северной Европе, в частности в Финляндии и Норвегии, где шло становление политической независимости, появляется собственное направление модерна ― национальный романтизм. На него художников вдохновили фольклор, сказания и народное творчество этих стран. В Норвегии ярчайшим его представителем был художник Ханс Даль, а в Финляндии ― Аксели Галлен-Каллела.</p>
40
"Принцесса Лебедь", Йон Бауэр. Изображение: Wikimedia Commons"Гигантская щука", Аксели Галлен-Каллела. Изображение: Wikimedia Commons<p>Не обошел национальный романтизм стороной и Россию. Русский фольклор и сказки вдохновляли художественные объединения в Талашкино и Абрамцево, где на рубеже XIX-XX веков работали знаменитые русские художники, а на деньги меценатов были созданы деревянные терема в стиле русского модерна.</p>
40
"Принцесса Лебедь", Йон Бауэр. Изображение: Wikimedia Commons"Гигантская щука", Аксели Галлен-Каллела. Изображение: Wikimedia Commons<p>Не обошел национальный романтизм стороной и Россию. Русский фольклор и сказки вдохновляли художественные объединения в Талашкино и Абрамцево, где на рубеже XIX-XX веков работали знаменитые русские художники, а на деньги меценатов были созданы деревянные терема в стиле русского модерна.</p>
41
<p>В графике яркий представитель русского модерна ― Иван Билибин, чьи иллюстрации к сказкам и былинам знакомы нам с детства.</p>
41
<p>В графике яркий представитель русского модерна ― Иван Билибин, чьи иллюстрации к сказкам и былинам знакомы нам с детства.</p>
42
Сказочный домик "Теремок" в Талашкино. Фотография: Gorshkov Igor / ShutterstockИллюстрация к сказке "Василиса Прекрасная", Иван Билибин. Изображение: Wikimedia Commons<p><em>Сегодня в это сложно поверить, но один из знаковых предметов модерна в русской культуре ― матрёшка. Принято считать, что это исконно русская игрушка, но появилась она лишь в самом конце XIX века. Фигурку выточил абрамцевский токарь Василий Звёздочкин, а расписал её художник Сергей Малютин. С модерном её объединяет Восток, которым вдохновлялись модернисты в Европе, ― прототип фигурки прибыл с японского острова Хонсю. Ещё одна общая черта ― тонкие чёрные линии контуров, к которым так тяготел модерн.</em></p>
42
Сказочный домик "Теремок" в Талашкино. Фотография: Gorshkov Igor / ShutterstockИллюстрация к сказке "Василиса Прекрасная", Иван Билибин. Изображение: Wikimedia Commons<p><em>Сегодня в это сложно поверить, но один из знаковых предметов модерна в русской культуре ― матрёшка. Принято считать, что это исконно русская игрушка, но появилась она лишь в самом конце XIX века. Фигурку выточил абрамцевский токарь Василий Звёздочкин, а расписал её художник Сергей Малютин. С модерном её объединяет Восток, которым вдохновлялись модернисты в Европе, ― прототип фигурки прибыл с японского острова Хонсю. Ещё одна общая черта ― тонкие чёрные линии контуров, к которым так тяготел модерн.</em></p>
43
Матрешки Сергея Малютина. Фотография: Wikimedia Commons<p>В южных странах Европы также можно найти отголоски национального романтизма и сказок. Так, например, делая проект реконструкции дома Бальо в Каталонии в 1904-1906 годах, Антонио Гауди вдохновлялся образом дракона, покрыв крышу его "чешуей".</p>
43
Матрешки Сергея Малютина. Фотография: Wikimedia Commons<p>В южных странах Европы также можно найти отголоски национального романтизма и сказок. Так, например, делая проект реконструкции дома Бальо в Каталонии в 1904-1906 годах, Антонио Гауди вдохновлялся образом дракона, покрыв крышу его "чешуей".</p>
44
Каса-Батльо (дом Бальо) в Барселоне, архитектор Антонио Гауди. Фотография: Wikimedia Commons<p>В Центральной Европе модерн был представлен множеством разных мастерских и течений. Большую роль в его истории занимает столица Австро-Венгерской империи ― Вена, именно здесь в 1897 году возник Венский сецессион, который основал Густав Климт.</p>
44
Каса-Батльо (дом Бальо) в Барселоне, архитектор Антонио Гауди. Фотография: Wikimedia Commons<p>В Центральной Европе модерн был представлен множеством разных мастерских и течений. Большую роль в его истории занимает столица Австро-Венгерской империи ― Вена, именно здесь в 1897 году возник Венский сецессион, который основал Густав Климт.</p>
45
<p>"Сецессион" (Sezession) переводится с немецкого как "обособление" ― художники этого стиля противопоставляли себя академизму. Они подарили миру огромное количество невероятно утончённых предметов в стиле модерн ― игрушек, украшений, кружев, посуды. Также сецессионисты проектировали здания и работали с городской инфраструктурой.</p>
45
<p>"Сецессион" (Sezession) переводится с немецкого как "обособление" ― художники этого стиля противопоставляли себя академизму. Они подарили миру огромное количество невероятно утончённых предметов в стиле модерн ― игрушек, украшений, кружев, посуды. Также сецессионисты проектировали здания и работали с городской инфраструктурой.</p>
46
Здание Сецессион в Вене, архитектор Йозеф Мария Ольбрих. Фотография: Bildagentur Zoonar GmbH / Shutterstock"Бетховенский фриз", Густав Климт. Изображение: Wikimedia Commons Текстиль, Йозеф Хоффманн. Изображение:<a>Formost</a>Стеклянная посуда, Йозеф Хоффманн. Фотография: Wikimedia Commons<p>В 1903 году архитектор Йозеф Хоффман и живописец Коломан Мозер открывают Венские мастерские, а через два года ― торговые залы на Нойштифт-гассе. чтобы объединить художников и ремесленников, как когда-то это сделали "Искусства и ремёсла". Покупатели могли приобрести здесь авторские светильники, ткани, посуду из керамики и стекла, мебель. Всё это пользовалось невероятной популярностью, поэтому влияние венских мастерских на распространение дизайна модерна невозможно переоценить.</p>
46
Здание Сецессион в Вене, архитектор Йозеф Мария Ольбрих. Фотография: Bildagentur Zoonar GmbH / Shutterstock"Бетховенский фриз", Густав Климт. Изображение: Wikimedia Commons Текстиль, Йозеф Хоффманн. Изображение:<a>Formost</a>Стеклянная посуда, Йозеф Хоффманн. Фотография: Wikimedia Commons<p>В 1903 году архитектор Йозеф Хоффман и живописец Коломан Мозер открывают Венские мастерские, а через два года ― торговые залы на Нойштифт-гассе. чтобы объединить художников и ремесленников, как когда-то это сделали "Искусства и ремёсла". Покупатели могли приобрести здесь авторские светильники, ткани, посуду из керамики и стекла, мебель. Всё это пользовалось невероятной популярностью, поэтому влияние венских мастерских на распространение дизайна модерна невозможно переоценить.</p>
47
<p>Увы, эпоха модерна ― движения, завоевавшего практически всю Европу ― оказалась весьма скоротечна: уже к началу Первой мировой войны использование ярких орнаментов модерна стали считать моветоном, на смену им пришли более выдержанные ар-деко и модернизм. Несмотря на колоссальное влияние модерна на всю европейскую культуру начала XX века, о нём забыли на несколько десятилетий.</p>
47
<p>Увы, эпоха модерна ― движения, завоевавшего практически всю Европу ― оказалась весьма скоротечна: уже к началу Первой мировой войны использование ярких орнаментов модерна стали считать моветоном, на смену им пришли более выдержанные ар-деко и модернизм. Несмотря на колоссальное влияние модерна на всю европейскую культуру начала XX века, о нём забыли на несколько десятилетий.</p>
48
<p>Переосмысление модерна началось спустя полстолетия. Благодаря большой исторической дистанции появилась возможность взглянуть на модерн свежим взглядом. На плакаты 1960-х возвращаются образы с афиш и из журналов начала века.</p>
48
<p>Переосмысление модерна началось спустя полстолетия. Благодаря большой исторической дистанции появилась возможность взглянуть на модерн свежим взглядом. На плакаты 1960-х возвращаются образы с афиш и из журналов начала века.</p>
49
Постер, Элтон Келли. Изображение: Стэнли Маус / Элтон Келли / Культурный центр Банка Бразилии / Google Art & CultureПостер, Бонни Маклин. Изображение: Wikimedia CommonsПостер, Джим Блэшфилд. Изображение:<a>Wolfgang’s</a><p>Музыканты, конкурируя за внимание слушателя, используют эксцентричные формы, шрифты, узоры, женские образы. Психоделическая культура хиппи переосмысляет модерн ― главное отличие нового "модерна" от образцов прошлого в использовании насыщенных, контрастных цветов и образов, соответствующих духу нового времени.</p>
49
Постер, Элтон Келли. Изображение: Стэнли Маус / Элтон Келли / Культурный центр Банка Бразилии / Google Art & CultureПостер, Бонни Маклин. Изображение: Wikimedia CommonsПостер, Джим Блэшфилд. Изображение:<a>Wolfgang’s</a><p>Музыканты, конкурируя за внимание слушателя, используют эксцентричные формы, шрифты, узоры, женские образы. Психоделическая культура хиппи переосмысляет модерн ― главное отличие нового "модерна" от образцов прошлого в использовании насыщенных, контрастных цветов и образов, соответствующих духу нового времени.</p>
50
<p>Отголоски как оригинальных модерновых плакатов, так и переосмысленных в 1960-е, можно встретить и в сегодняшнем графическим дизайне, который из-за "всеядности" нашей эпохи вбирает и использует практически всё.</p>
50
<p>Отголоски как оригинальных модерновых плакатов, так и переосмысленных в 1960-е, можно встретить и в сегодняшнем графическим дизайне, который из-за "всеядности" нашей эпохи вбирает и использует практически всё.</p>
51
<p>Одно из главных и глобальных достижений модерна ― принцип проектирования "изнутри ― наружу" сегодня плотно внедрён в саму суть архитектуры, где форма здания подчиняется его наполнению.</p>
51
<p>Одно из главных и глобальных достижений модерна ― принцип проектирования "изнутри ― наружу" сегодня плотно внедрён в саму суть архитектуры, где форма здания подчиняется его наполнению.</p>
52
<p>Также принципы модерна используют в современном интерьере ― часто офисы крупных компаний выдержаны в едином стиле, в котором нет места чужеродному предмету. Стены, мебель и даже фурнитура подчинены единому порядку, принципы которого были заложены более ста лет назад.</p>
52
<p>Также принципы модерна используют в современном интерьере ― часто офисы крупных компаний выдержаны в едином стиле, в котором нет места чужеродному предмету. Стены, мебель и даже фурнитура подчинены единому порядку, принципы которого были заложены более ста лет назад.</p>
53
Интерьер магазина re:Store в Санкт-Петербурге. Фотография: onajourney / Shutterstock<p>В современном интерьере модерн в почти первозданном виде сохранился в виде ламп "Тиффани" из разноцветного стекла, а на фабриках по-прежнему выпускают обои по эскизам Уильяма Морриса или с принтами, на которые дизайнеров вдохновило его творчество.</p>
53
Интерьер магазина re:Store в Санкт-Петербурге. Фотография: onajourney / Shutterstock<p>В современном интерьере модерн в почти первозданном виде сохранился в виде ламп "Тиффани" из разноцветного стекла, а на фабриках по-прежнему выпускают обои по эскизам Уильяма Морриса или с принтами, на которые дизайнеров вдохновило его творчество.</p>
54
<p>Главная область, где модерн существует с 1900-х почти без изменений ― это парфюмерия. Флаконы Lalique и Guerlain по сей день не теряют актуальности и служат объектом внимания коллекционеров.</p>
54
<p>Главная область, где модерн существует с 1900-х почти без изменений ― это парфюмерия. Флаконы Lalique и Guerlain по сей день не теряют актуальности и служат объектом внимания коллекционеров.</p>
55
Флакон парфюма Living Lalique. Фотография:<a>Lalique</a>Флакон парфюма Lalique de Lalique. Фотография:<a>Lalique</a>Флакон парфюма Guerlain Aqua Allegoria Pera Granita. Фотография:<a>Guerlain</a>Флакон парфюма Guerlain Shalimar. Фотография:<a>Guerlain</a><p>Сегодня наследие модерна выделяется ярким пятном на картах городов. Восстанавливаются не только сами постройки, но и интерьеры, мебель. Зданиям придают новые смыслы ― некоторые из них превращаются в рестораны, отели или музеи. Так, в Самаре в особняке Курлиных находится Музей модерна. В московских особняках этой эпохи исторически располагаются культурные организации или посольства разных стран.</p>
55
Флакон парфюма Living Lalique. Фотография:<a>Lalique</a>Флакон парфюма Lalique de Lalique. Фотография:<a>Lalique</a>Флакон парфюма Guerlain Aqua Allegoria Pera Granita. Фотография:<a>Guerlain</a>Флакон парфюма Guerlain Shalimar. Фотография:<a>Guerlain</a><p>Сегодня наследие модерна выделяется ярким пятном на картах городов. Восстанавливаются не только сами постройки, но и интерьеры, мебель. Зданиям придают новые смыслы ― некоторые из них превращаются в рестораны, отели или музеи. Так, в Самаре в особняке Курлиных находится Музей модерна. В московских особняках этой эпохи исторически располагаются культурные организации или посольства разных стран.</p>
56
<p>"Модерн" ― modern, современный. И пусть современность модерна осталась далеко позади, его шлейф мы ощущаем уже больше века. Именно модерн заложил основополагающие в современности принципы ― тотальность в архитектуре, искусстве, дизайне.</p>
56
<p>"Модерн" ― modern, современный. И пусть современность модерна осталась далеко позади, его шлейф мы ощущаем уже больше века. Именно модерн заложил основополагающие в современности принципы ― тотальность в архитектуре, искусстве, дизайне.</p>
57
<p>Что дальше? В новом материале мы расскажем о следующем десятилетии, в котором зародились радикальные идеи модернизма как основы современного дизайна.</p>
57
<p>Что дальше? В новом материале мы расскажем о следующем десятилетии, в котором зародились радикальные идеи модернизма как основы современного дизайна.</p>
58
<a><b>Попробуйте бесплатно 4 топовые профессии в дизайне</b>Пройдите бесплатный курс по дизайну. Добавьте 4 крутых кейса в портфолио и решите, в каком направлении развиваться дальше. Пройти курс→</a>
58
<a><b>Попробуйте бесплатно 4 топовые профессии в дизайне</b>Пройдите бесплатный курс по дизайну. Добавьте 4 крутых кейса в портфолио и решите, в каком направлении развиваться дальше. Пройти курс→</a>