Эволюция Леди Гаги: как певица отказалась от эпатажа и стала собой
2026-02-21 11:03 Diff

#статьи

  • 13 ноя 2024
  • 0

Эволюция Леди Гаги: как певица отказалась от эпатажа и стала собой

Почему на смену диким костюмам и поп-хитам пришли платья в стиле Мэрилин Монро и классический джаз.

Фото: Kevin Mazur / Park MGM Las Vegas/ Getty Images

Конечно, эта статья написана под впечатлением от сиквела «Джокера». И хотя он собрал много негативных отзывов, в каком-то смысле этот фильм — венец карьеры Леди Гаги. Картина объединила две стороны певицы: фрик-образ с утончённым стилем, тягу к провокациям — с любовью к классике. Одна эта роль словно вобрала в себя всю карьеру Гаги.

Анализировать метаморфозы Леди Гаги мы не берёмся — этому уже посвящено немало материалов. Вместо этого мы решили разобраться в карьере и психологии певицы и выяснить, что именно стало причиной таких поразительных изменений.

В этой статье расскажем:

Подписывайтесь на телеграм-канал «Ты как?». В нём наши коллеги душевно и научно рассказывают о психологии и саморазвитии, а мы по выходным будем делиться там свежими подборками фильмов и музыки ?

Леди Гага конца нулевых и начала десятых — это одна сплошная провокация. Казалось, она проверяет, какой уровень безумства могут выдержать критики и публика. В клипах вроде Bad Romance или Alejandro образы Гаги и её подтанцовки трудно описать одним словом — это смесь фантастики, футуризма и кислотно-эротических фантазий модных кутюрье. Например, за образы в Bad Romance отвечал лично Александр Маккуин, а премьера песни прошла на его показе.

Мало кто понимал, что значит весь этот эпатаж. Но среди одинаковых клипов тех лет, где люди танцевали и пили шампанское в клубе, видео Гаги моментально обратили на себя внимание.

Режиссёр клипа Bad Romance Фрэнсис Лоуренс говорил, что снял историю про «своего рода вампиров», которые продают девушек на аукционе, и Гага — одна из жертв. В конце клипа она убивает парня, который её купил. Но это не единственная трактовка Bad Romance: интерпретировать клип можно десятком других способов.

Быстро стало ясно, что Леди Гага — не одноразовая эпатажная звезда, которая выйдет из моды, как только у неё закончатся красочные образы. Так произошло, например, с Кэти Перри: она не пыталась говорить от своего имени, а оставалась марионеткой в руках продюсеров, которые стремились вылепить из неё идеальную поп-звезду.

Гага же сразу заявила: у неё есть личность. Это проявлялось не только в неповторимом визуальном стиле клипов, но и в музыке: песни звучали довольно свежо. В интервью журналу The Independent в 2009 году Гага рассказывала, как тяжело было пробиться на радио: «Они твердили, что это слишком пикантно, слишком танцевально, слишком андерграундно. Это не продаётся».

Другая сторона Гаги — её желание вписать себя не только в современную музыку, но и в историю искусства. Свой третий альбом Гага назвала Artpop с явной оглядкой на жанр поп-арт в живописи. Обложку альбома создал Джефф Кунс — один из самых дорогих современных художников. Он знаменит скульптурами из стали, которые имитируют огромные воздушные шары.

Изображение: Jeff Koons / Lady Gaga. Artpop. Interscope. 2013«Собака из воздушных шаров» в музее Jumex в Мексике, 2019 год
Фото: Eve Orea / Shutterstock«Букет тюльпанов». Париж, Франция, 2022 год
Фото: Leonard Zhukovsky / Shutterstock«Сидящая балерина» в Рокфеллеровском центре и зданиях Манхэттена, США, 2017 год
Фото: Spinel / ShutterstockСкульптура «Щенок» перед музеем Гуггенхайма в Бильбао, Испания, 2015 год
Фото: BearFotos / Shutterstock

Ещё в 2009 году, объясняя суть своей музыки, Гага цитировала Энди Уорхола, одного из создателей поп-арта:

«Уорхол сказал, что искусство должно быть значимо в самом поверхностном смысле. Он смог создать коммерческое искусство, которое всерьёз воспринимали как настоящее. Это то, что делаю и я. Когда вы слушаете такую ​​песню, как LoveGame, передаёт ли она мою душу? Нет… Я делаю бездушный электронный поп. Но когда вы прижимаетесь к кому-то в ночном клубе и включается моя музыка, вы чувствуете: в ней есть душа».

Пиком стремлений Гаги стал клип Applause: его видеоряд — настоящая ода любви к искусству. Он переполнен отсылками к картинам Боттичелли, фильмам начала XX века, коллекциям модельера Джона Гальяно. Например, пирамида из людей отсылает к «Метрополису» режиссёра Фрица Ланга — культовой антиутопии 1927 года.

Изображение: Lady Gaga / YouTube / фильм «Метрополис» / Universum FilmИзображение: Lady Gaga / YouTube / фильм «Тёмный рыцарь» / Warner Bros. PicturesИзображение: Lady Gaga / YouTube / Сандро Боттичелли, «Рождение Венеры»Изображение: Lady Gaga / YouTube / Andy Warhol, Marilyn DiptychИзображение: Lady Gaga / YouTube / фильм «Седьмая печать» / Svensk FilmindustriИзображение: Lady Gaga / YouTube / Maurits Cornelis EscherИзображение: Lady Gaga / YouTube / John Tenniel / Lewis Carroll. Alice’s Adventures in Wonderland. 1865

В поддержку нового альбома Гага объявила вечеринку artRave, которая оказалась полноценным мультимедийным проектом. Про неё писали: это отчасти научная ярмарка, отчасти костюмированный бал, отчасти выставка скульптур и отчасти импровизация в стиле Уорхола.

В рамках ивента певица сотрудничала с художниками и артистами из разных сфер. Среди них оказалась и «мать перформанса» Марина Абрамович. Гага опробовала её «Метод» для развития физического и умственного потенциала: лежала на полу в обнимку с камнем, ходила по лесу голая с закрытыми глазами. Абрамович сняла об этом фильм, и во время вечеринки его транслировали на больших экранах.

«Что бы я ей ни говорила, она выполняла упражнение до конца и никогда не жаловалась. А мои упражнения довольно жёсткие. <…> Идея заключалась в том, что даже с завязанными глазами у артиста должно быть зрение, как у слепого человека. Умение чувствовать всем своим телом… Она оказалась в поле, затем в лесу, и под влиянием интуиции должна была найти дорогу домой. Во время этого упражнения она сама решила снять с себя одежду. Она просто хотела быть на природе и чувствовать стихию».

Марина Абрамович в интервью MTV

Ещё одна важная сторона Леди Гаги — общественный активизм. В начале десятых она создала фонд Born This Way, который борется за права молодёжи и оказывает психологическую поддержку. Также Гага активно выступает за права женщин и угнетаемых групп людей.

В 2015 году она написала песню Til It Happens to You для документального фильма о сексуализированном насилии The Hunting Ground. Его номинировали на премию «Оскар» в категории «Лучшая оригинальная песня к фильму». Когда Гага исполняла Til It Happens to You на церемонии награждения, вместе с ней на сцену вышли 50 жертв насилия.

Гага честно поделилась с публикой: эта тема имеет для неё личное значение. Когда ей было 19 лет, её изнасиловал музыкальный продюсер. Это стало причиной её ПТСР. Певица рассказывала:

«Никто не знал. Я как будто пыталась стереть это из своей памяти. Когда оно, наконец, всплыло, то было похоже на большого уродливого монстра. А чтобы исцелиться, приходится смотреть своему монстру в лицо.

Учитывая мои трудности с психическим здоровьем, вначале мне казалось: я лгу всему миру, — и это была половина проблемы. Я чувствовала так много боли, но никто об этом не знал. Вот почему я раскрылась и сказала, что у меня ПТСР: я не хочу прятаться. Во всяком случае больше, чем мне уже приходится».

Этот случай значительно повлиял на карьеру Гаги и её стиль. Для неё мода, искусство и музыка стали своего рода бронёй. По словам Гаги, она создавала всё больше фантазий, в которые можно было сбежать, чтобы потом сбросить их, как старую шкуру. Ей приходилось делать так постоянно, ещё со школы, где будущую звезду высмеивали за эксцентричное поведение и необычный стиль.

«Каждый раз, когда я сбрасывала шкуру, это было похоже на принятие душа, чтобы отмыться от грязи. Избавляешься, смываешь, сбрасываешь всё плохое и становишься чем-то новым».

Однако сегодня Гага намного меньше чувствует давление общества. Она больше не боится быть собой. Об этом свидетельствует отрывок из свежего интервью журналу Vogue:

«Она подбирает под себя ноги, и я замечаю: в промежности её серых легинсов зияет приличная дыра. „Возможность быть ​​уязвимой — вот что изменилось, — говорит она. <…> — Я разговаривала по телефону с парнем, который микширует мой новый проект, давала ему комментарии. А потом заметила, что у меня в штанах дырка. Но всё равно побежала сюда [на интервью], потому что не хотела опаздывать. Раньше я бы считала, что обязана прийти в полном гламуре, должна быть готова… выступать“».

Даже по отношению к интервью Гага использует слово «выступать», словно в разговоре с журналистом чувствует себя как на сцене. Это показывает, как сильно она полагалась на мнение окружающих и контролировала себя. Но постепенно ей удалось отвоевать место для своей искренности. Если раньше мы видели лишь сценическую маску, то теперь Гага всё чаще показывает настоящую себя.

К середине 2010-х образы Гаги стали более лаконичными. Их простота делала стиль певицы более понятным для окружающих. Да, конечно, Гага не совсем отошла от эпатажа — время от времени она появлялась в необычных нарядах, как при выступлении с группой Metallica на церемонии вручения «Грэмми». Но гораздо чаще она появлялась в классических платьях.

2010 год
Фото: Featureflash Photo Agency / Kathy Hutchins / Shutterstock2013 год
Фото: Featureflash Photo Agency / Shutterstock2014 и 2015 годы
Фото: Featureflash Photo Agency / Shutterstock2016 год
Фото: Tinseltown / Featureflash Photo Agency / Shutterstock2017 год
Фото: Trina Stewart / Tinseltown / Shutterstock2018 год
Фото: Kathy Hutchins / Shutterstock2019 год
Фото: Featureflash Photo Agency / Shutterstock2022 год
Фото: Fred Duval / Shutterstock2023 и 2024 год
Фото: Featureflash Photo Agency / Fred Duval / Shutterstock

Настоящим шоком для фанатов Гаги и всей поп-культуры стал альбом Cheek to Cheek, который певица выпустила в 2014 году с патриархом джаз-попа Тони Беннеттом. Его первый альбом вышел аж в 1952 году. Сложно представить более неожиданную коллаборацию. От Тони до Гаги можно провести длинный таймлайн, наглядно показывающий, как сильно поп-музыка изменилась за 60 лет.

Но всё встаёт на свои места, если вспомнить: Гага не только умеет смотреть в будущее, но и обожает поп-музыку прошлого. Например, когда она исполняла с Беннеттом песню Bang Bang (My Baby Shot Me Down), то оделась в чёрный кудрявый парик и красный кожаный комбинезон — это очевидная отсылка к стилю Шер из семидесятых.

Альбом Cheek to Cheek стал для Гаги творческим вызовом. Перед встречей с Беннеттом в студии она волновалась, как школьница: получится ли у неё впечатлить маэстро? Будет ли она убедительна вне роли фриковой поп-звезды? Достаточно ли у неё джазовый голос? К счастью для Гаги, у них произошёл идеальный мэтч. Беннетт высоко оценил её талант: по его словам, она поёт не хуже, чем Элла Фицджеральд. Сотрудничество превратилось в настоящую дружбу. Вот как Гага отзывалась о Беннетте:

«Я каждый день говорю Тони, что он спас мою жизнь. <…> Мне было так грустно. Я не могла спать. Я чувствовала себя мёртвой. А потом я провела много времени с Тони. Ему не нужно было ничего, кроме моей дружбы и моего голоса. <…> Он не говорил: „Тебе нужно снять все эти сумасшедшие наряды и просто петь“, вместо этого он сказал мне: „Будь собой“».

В результате Тони Беннетт помог Гаге не только воплотить альбом, но и дать волю её эмоциональным порывам. Теперь она может делать что хочет и получать от этого удовольствие, не теря звёздного статуса.

Логичным витком в эволюции Гаги стал альбом Million Reasons 2016 года. Это сейчас никого не удивляет микс поп-музыки и кантри: мы уже писали про эксперименты Бейонсе и Пост Малоуна в этом жанре. Но в 2016-м настоящие гитары в поп-музыке звучали чужеродно — всё захватили электронные биты и хип-хоп. Гага переросла собственную поп-революцию и начала другую, где протест — это не дикие костюмы, а простые футболки, джинсы и ковбойские сапоги.

Психологическому росту певицы помогали и роли в кино. Правда, начало актёрской карьеры не задалось: за съёмки в экшен-триллере «Мачете убивает» её номинировали на антипремию «Золотая малина». Роль соответствовала ранней эпатажности Гаги: она играла проститутку-убийцу, которая охотится на героя Дэнни Трехо.

Актёрский талант Гаги разглядели только в 2016 году: она выиграла «Золотой глобус» за роль в «Американской истории ужасов». Однако на церемонию она пришла не в жутком костюме, а скорее в стиле Мэрилин Монро — с платиновым ретроблондом и в чёрном бархатном платье.

Главным успехом Гаги стал романтический мюзикл «Звезда родилась». Отказавшись от экстравагантных образов и яркого макияжа, в фильме Леди Гага предстала миру совершенно другой — простой и естественной. Впрочем, судя по рассказам о Гаге на съёмочной площадке, её манера создавать себе новые личности никуда не делась. Но теперь Гага использует её не для самозащиты, а для творческих поисков в новой для себя сфере.

Например, для роли Патриции Реджани в фильме «Дом Гуччи» Гага настолько прониклась образом главной героини, что полтора года не выходила из образа и постоянно говорила с акцентом. Так же тщательно она готовилась и к роли в «Джокере». Оператор фильма Лоуренс Шер говорил:

«Возникало такое чувство, что она хотела отделить свою сценическую роль певицы от героини в фильме. Она не отзывалась на имя Гага. И в какой-то момент перестала отзываться на своё настоящее имя — Стефани».

В итоге, как бы сильно ни критиковали нового «Джокера», он идеально подходит Гаге. Это фильм о протесте против общества, но его музыкальный стиль — ретро. В этом смысле картина вступает с Гагой в полную синергию, ведь ей тоже свойственна такая двойственность.

Бесплатный тест: какая профессия вам подходит?
Узнайте ответ за 8 минут и пройдите бесплатную консультацию профориентолога. К тесту!