Rivalry2

HTML Diff

0 added 0 removed

Original 2026-01-01

Modified 2026-02-21

1 <a>#статьи</a>

2 <ul><li>22 мар 2024</li>

3 <li>0</li>

4 </ul>Зеркальные миры, мультяшные тыквы и другие узнаваемые работы главной японской художницы.

5 Иллюстрация: Полина Честнова для Skillbox Media

6 Пишу, редактирую, и всё это под хорошую плохую музыку.

7 Яёи Кусама родилась 22 марта 1929 года в японском городе Мацумото. В десять лет у Яёи стали появляться галлюцинации: ей казалось, что окружающие предметы двигаются, светятся, что цветочный узор со скатерти переползает на остальные поверхности в комнате. Психиатр посоветовал ребёнку заниматься рисованием, чтобы стабилизировать психическое состояние.

8 В рисование Яёи Кусама погрузилась с фанатичностью, отражая в иллюстрациях посещающие её видения. В ранних работах уже прослеживались ритмичные паттерны, напоминающие узоры на обоях или ткани.

9 Кадр: Magnolia Pictures & Magnet Releasing /<a>YouTube</a>В 1948-м она начала учиться в Киотской городской школе искусств и ремёсел, где сначала проходила традиционную японскую живопись нихонга, а позднее ушла от классических стандартов к абстрактным формам и сюрреалистическим мотивам.

10 Переломным моментом в карьере Кусамы стал переезд в Штаты. На это её вдохновила поддержка американской художницы Джорджии О’Кифф, с которой Яёи вела переписку в 1950-х. И в 1957 году она, несмотря на протесты семьи, переехала в Сиэтл, а ещё через год - в Нью-Йорк. В Штатах художница окунулась в мир богемы и искусства: посещала модные показы, арт-фестивали, познакомилась с Уорхолом и другими культовыми фигурами 1960-х.

11 Кусама плодотворно работала: неустанно писала, создавала инсталляции, текстильные скульптуры, выставляла свои картины в галереях у знакомых. Однако заметного успеха так и не было, при этом её душевное состояние ухудшалось.

12 В 1970-х Яёи Кусама вернулась в Японию, а в 1977-м начала лечение в токийском психиатрическом институте. С тех пор она живёт там: днём работает в расположенной по соседству мастерской, а вечером возвращается в клинику.

13 Повторяющиеся от проекта к проекту сюжеты, элементы, с одной стороны, вызывают ассоциацию с навязчивыми мыслями, а с другой - показывают, как выглядит "правильный" мир глазами художницы. Зеркала, тыквы, узор в горошек, изображение глаза - всё это создаёт в хаотичных работах Яёи стабильность.

14 В 1993-м Яёи позвали участвовать в Венецианской биеннале. К ней пришло долгожданное признание: по всему миру стали организовываться выставки, а в Токио даже открылся Музей Яёи Кусамы.

15 Расскажем о нескольких знаковых работах японской художницы.

16 1960

17 Картина входит в цикл "Бесконечные сети", который Яёи создавала в 1959-1960 годах. Минималистичные работы с повторяющимися узорами можно считать ответом художницы на экспрессивные и хаотичные проекты Джексона Поллока или Виллема де Кунинга.

18 "Белый №28" выполнена маслом. Короткие мазки объединяются в спокойные узоры, сочетание белого и серого цвета погружает зрителя в медитативное состояние. Картину, ставшую образцом минимализма, в 2008 году продали за 7,1 миллиона долларов. Это сделало Яёи Кусаму одной из самых высокооплачиваемых художниц в мире.

19 Изображение: Yayoi Kusama /<a>MutualArt</a>1963

20 Это первая пространственная инсталляция, которую Кусама создала в Штатах. В основе композиции гребная лодка, которую художница вместе с другом нашла на свалке. Инсталляция располагалась в помещении, стены и пол которого покрывали 999 плакатов с изображением той же лодки.

21 Художница, словно кораллами, покрыла её текстильными выступами фаллической формы - Яёи подчеркнула сексуальный характер работы, позируя возле неё обнажённой на презентации проекта. Ещё один акцент - на дне лодки лежали белые туфли на высоком каблуке.

22 Фото: Todamo / Shutterstock2002

23 Это динамичное произведение, в создании которого художница предложила принять участие зрителям. Изначально помещение для экспозиции было полностью белым: стены, потолок, пол, мебель, посуда тоже были белыми. Посетителям раздавали стикеры разного цвета и размера, и они могли наклеить их в любой точке комнаты: сделать какой-то узор или просто нанести рандомно.

24 Вопреки названию, "Комната уничтожения" наполнилась жизнью. За несколько недель помещение покрылось тысячами разноцветных "горошков" - всё в традициях Яёи Кусамы.

25 2009

26 В 1950-1960-х Кусама была одним из новаторов, придумавших зеркальные инсталляции. С тех пор она создала более двадцати "бесконечных зеркальных комнат". Aftermath of Obliteration of Eternity ("Последствия уничтожения вечности") отсылает к традиционной буддийской церемонии Торо Нагаси, посвящённой чествованию предков.

27 Помещение инсталляции заполнено зеркалами, сотнями светодиодных ламп разных размеров, которые гаснут и загораются вновь. Посетитель становится на платформу в центре композиции и оказывается внутри зеркального калейдоскопа, заполненного огоньками, - и замкнутое пространство кажется ему бесконечным космосом.

28 2023

29 В прошлом году вышла коллаборация Яёи Кусамы и модного дома Louis Vuitton. Знаменитые принты в горошек украсили сумки и одежду в новой линейке бренда. А перед запуском коллекции в Бангкоке в конце 2023 года площадку перед магазином украсили композицией из 101 тыквы от художницы.

30 В центре инсталляции - тыква высотой около 5,5 метра, "танцующая" на дольках-"щупальцах". Тыквы сделаны из бронзы и нержавеющей стали, покрыты разноцветной краской и, конечно, узором в горошек.

31 Подробнее о коллаборации художницы с модным брендом мы рассказывали<a>здесь</a>.

32 Фото: LILLIAN SUWANRUMPHA / AFP / Getty ImagesФото: VTT Studio / Shutterstock<a>Попробуйте бесплатно 4 топовые профессии в дизайнеПройдите бесплатный курс по дизайну. Добавьте 4 крутых кейса в портфолио и решите, в каком направлении развиваться дальше. Пройти курс→</a>