Rivalry2

HTML Diff

0 added 3 removed

Original 2026-01-01

Modified 2026-02-21

1 <a>#статьи</a>

2 <ul><li>17 май 2024</li>

3 <li>0</li>

4 </ul><h2>Не аллилуйя единым: кто и как поёт христианские песни</h2>

5 От средневековых хоров до современного соула.

6 Фото: Филипп Лиссак / Getty Images

7 Из нашей статьи вы узнаете о таких жанрах, стилях и напевах:

8 <ul><li><a>григорианский хорал</a>,</li>

9 <li><a>месса</a>,</li>

10 <li><a>спиричуэлс</a>,</li>

11 <li><a>госпел</a>,</li>

12 <li><a>христианский рок</a>,</li>

13 <li><a>современные хоралы</a>,</li>

14 <li><a>соул</a>,</li>

15 <li><a>блюз</a>,</li>

16 <li><a>джаз</a>.</li>

17 </ul>Подписывайтесь на <a>телеграм-канал "Ты как?"</a>. В нём наши коллеги душевно и научно рассказывают о психологии и саморазвитии, а мы по выходным будем делиться там свежими подборками фильмов и музыки ?

18 Христианская музыка<a>появилась</a>тогда же, когда и первые христианские общины, - там пели заимствованные у иудеев псалмы, основанные на текстах Псалтыри. В Евангелиях от Матфея и Марка есть упоминания того, что сам Иисус пел псалмы вместе с учениками: "И, воспев, пошли на гору Елеонскую" (Мф. 26:30, Мк.14:26). Их исполняли в один голос и без аккомпанемента: акапельность была ключевой характеристикой ранней христианской музыки, а использование инструментов считалось неправильным - они<a>ассоциировались</a>с ритуалами языческих культов, оргиями и другими сладострастными действиями, осуждаемыми в христианстве.

19 Так<a>продолжалось</a>до VIII-IX веков, когда в церквях начали играть на органах.

20 Основной формой средневекового религиозного пения стали григорианские хоралы. Изначально звучание было монофоническим, то есть хор должен был петь в один голос, следуя идее равенства всех людей перед Богом.

21 В VIII-IX веках пение стали раскладывать на голоса. Участники хора вели мелодии параллельно друг другу или использовали технику "органный пункт": один голос долго выдерживал басовый тон, а другие голоса создавали самостоятельную мелодию. А на рубеже XI-XII веков композитор Перотин, руководитель хора Нотр-Дама,<a>первым</a>написал композиции и для трёх, и для четырёх голосов. В них сочетались разные по ритму мелодии - это называлось "органум".

22 Другая форма христианской музыки - месса, то есть музыкальное изложение литургии. По форме они разнообразны: могут быть а капелла или сопровождаться инструментами, причём целым оркестром.

23 Появились мессы из григорианских хоралов в конце первого тысячелетия, а к началу Ренессанса считались главной крупной формой религиозной музыки. К XV веку стало нормой не собирать мессы из отрывков произведений разных композиторов, а писать целиком и полностью как авторское произведение. Так в музыке появились первые композиторы-звёзды. Самыми известными авторами начала Ренессанса были Уильям Бёрд, Томас Луис де Виктория и Джованни Пьерлуиджи да Палестрина.

24 К XVIII веку мессы значительно усложнились. Например, в Вене появилась отдельная школа, где композиторы писали мессу как оперу - с солистами и хором. Такие произведения делились на четыре части по принципу симфонии. Многие мессы этого периода настолько сложны, что их не исполняли на настоящих церковных службах: это самостоятельные музыкальные произведения для концертной сцены. Мессы-оперы писали Гендель, Моцарт и Гайдн.

25 Более близкий к народу жанр христианской музыки - кэролы. Сейчас они прежде всего ассоциируются с Рождеством благодаря таким классическим песням, как Carol of the Bells. Однако раньше кэролы писали для разных праздников. С XIII века их исполняли в повседневной обстановке, и только в XVIII-XIX веках их начали петь в церкви и ассоциировать с Рождеством.

26 Традиционно кэролы основывались на тех последовательностях аккордов, которые использовали в Средневековье, что и дало им характерное звучание.

27 Некоторые песни, такие как Angels from the Realms of Glory, восходят к Средневековью. Это старейшее музыкальное произведение исполняют до сих пор.

28 Жанр спиричуэлса<a>оформился</a>к 1860-1870-м годам, но акапельное пение в похожем стиле появилось среди афроамериканцев намного раньше. Оно основано на африканском фольклоре, который приехал в Новый свет вместе с чёрными рабами. Под воздействием христианской культуры народные песни обрели новый смысл.

29 Большинство классических спиричуэлсов основано на библейских сюжетах - тех, которые отражают страдания народа. В спиричуэлсах принято сравнивать библейских евреев с афроамериканцами: сходство их судеб налицо. Как и похищенные в рабство афроамериканцы, ветхозаветные евреи тоже томились в рабстве - только у древних египтян. А потом появился освободитель Моисей: он увёл евреев из Египта и подарил им свободу.

30 Об этом поётся в самом известном спиричуэлсе Go Down, Moses - вы наверняка слышали его в исполнении Луи Армстронга. Когда афроамериканцы пели про Моисея, который приходит к фараону и говорит: "Отпусти народ мой", то ждали того же от правительства США. Так что религиозные спиричуэлсы не обращены к вечности, как традиционные хоралы, и под спасением подразумевают не спасение души - это реальные земные требования гражданских прав и свобод.

31 Вот ещё несколько библейских сюжетов об освобождении, которые встречаются в спиричуэлсах. Бегству из Египта посвящена композиция Wade in the Water, песни Run Old Jeremiah и Follow the Drinkin’ Gourd - бегству как таковому, O Canaan - Земле Обетованной, дарованной Богом евреям, Swing Low, Sweet Chariot - смерти и восхождению пророка Илии на небо на колеснице.

32 В католицизме и православии музыканты строго следуют канону, поют распевы по нотам и произносят только прописанные в минеях тексты. Основа спиричуэлса - коллективная импровизация, в ходе которой начальная тема украшается выразительными нотами, экспрессивными пассажами, вариациями темпа и ритма.

33 Спиричуэлсы обычно<a>исполняют</a>в таком порядке:

34 <ul><li>Сонг-сермон - служитель распевает текст проповеди в вопросно-ответной форме, обращаясь к пастве. Всё начинается с простой мелодии, но постепенно проповедник усложняет исполнение при помощи импровизации и синкопирования.</li>

35 <li>Непосредственно спиричуэлс - проповедник и окружающие его люди исполняют песню вместе, всё сопровождается хлопками, топотом и телодвижениями, передающими сильные эмоции.</li>

36 <li>Ринг-шаут - верующие двигаются по кругу против часовой стрелки, энергично танцуя всем телом в синкопированных ритмах. При этом есть солирующий участник, но он меняется спонтанно.</li>

37 </ul>Госпел<a>появился</a>в конце XIX века в методистских церквях юга США. Он эволюционировал из спиричуэлса и во многом похож на него, например обменом репликами между проповедником и прихожанами, а также сочетанием структурированности и импровизации.

38 А отличается госпел от спиричуэлса тем, что в нём используется музыка из других жанров. Всё начиналось с простого аккомпанемента на фортепиано и органе, но в XX веке музыканты начали использовать всевозможные типы музыкальных инструментов: от тамбуринов до электрогитар. Также в госпеле обычно есть солист, а хор сопровождает его.

39 Протестантская церковь<a>поддерживала</a>развитие госпела и нанимала композиторов для создания новых песен (в спиричуэлсе исполнялись только народные). Среди культовых композиторов можно назвать Айру Дэвида Сэнки и Филипа Блисса, чей сборник 1875 года "Гимны госпела" популярен до сих пор. Множество госпел-песен написал Чарльз Альберт Тиндли.

40 Сравните, как по-разному может звучать песня Тиндли The Storm Is Passing Over. В первом<a>видео</a>хор исполняет её под фортепиано, в классическом варианте, а во втором проповедник вместе с хором устраивает бешеные танцы под бит барабанов, гитары и спорадические импровизации органа. Хотя это звучит необычно по сравнению с классическим госпелом, но такое исполнение подчёркивает афроамериканское происхождение музыки - синкопированный ритм и радость на грани с экстазом от контакта с Господом.

41 В начале XX века госпел изменился. Причина перемен была далека от музыки: всему виной экономический кризис. Из-за<a>обвала</a>рынка хлопка многие афроамериканцы перебрались из деревень на юге в города на севере. Попав в мультикультурную среду, авторы госпела отошли от церковной музыки и начали экспериментировать с жанрами. Композиторы включали в свои песни блюзовые ритмы, ирландский фолк, ковбойскую кантри-музыку.

42 К 1930-м госпел<a>сформировался</a>в том виде, в котором мы его знаем сегодня. На него больше всего повлияли:

43 <ul><li>гимны Чарльза Тиндли, который писал инструментальное сопровождение для спиричуэлсов, добавлял блюзовую ритмику и оставлял место для импровизации;</li>

44 <li>минималистичные мелодии "сельского госпела", исполняемые соло;</li>

45 <li>раскованный, бурный стиль богослужения, характерный для церкви пятидесятников.</li>

46 </ul>Классика того периода - музыка Томаса Дорси, которого часто<a>называют</a>самым важным госпел-композитором. А ещё он был блюзовым и джазовым пианистом. Дорси работал с Махалией Джексон, обладательницей одного из самых мощных голосов в истории звукозаписи. Хотя афроамериканские религиозные лидеры поначалу осуждали музыку Дорси из-за её связи с "порочными" светскими жанрами, её всё равно стали играть по всем Штатам.

47 Так госпел, не утратив религиозного содержания, стал массовым жанром, который могли слушать и люди, которые не посещают церковь.

48 Вы удивитесь, но прототип рока появился ещё в 1930-е и 1940-е благодаря госпел-певице по имени сестра Розетта Тарп - исполнение духовной музыки она сопровождала энергичной игрой на гитаре, иногда даже используя примитивный дисторшен. Она значительно повлияла на ритм-н-блюз и <a>считается</a>"бабушкой рок-н-ролла".

49 Петь христианскую музыку, в частности госпел,<a>мечтал</a>и Элвис Пресли - и в шестидесятые он-таки начал его<a>исполнять</a>. А в 1957 году Литл Ричард показал себя ещё более страстным христианином: в самый разгар тура он <a>отказался</a>исполнять рок-н-ролл, стал священником церкви пятидесятников и до 1962 года записывал исключительно церковные песни.

50 Несмотря на такие вот жанровые переплетения, в те годы ещё не существовало христианского рока как такового. Представители церкви<a>отвергали</a>возможность его существования - даже прогрессивные афроамериканские проповедники вроде Мартина Лютера Кинга.

51 Ситуация изменилась в конце шестидесятых, с появлением движения хиппи. Тогда христианские проповедники пытались наставить увлечённую наркотиками и сексом молодёжь на путь истинный, агитировали их открыть свои сердца Иисусу.

52 И это сработало -<a>появилось</a>молодёжное "Движение Иисуса", также известное как "Фрики Иисуса". Оно активно пропагандировало свои идеи с помощью современной культуры, в том числе - рок-музыки. Среди исполнителей движения можно назвать Love Song, All Saved Freak Band, Барри Макгуайра, Рэнди Стоунхилла и Ларри Нормана. Альбом Нормана Upon This Rock 1969 года считается первой записью в жанре христианского рока.

53 "Фрики Иисуса" были сплочённым движением. Этому способствовало неприятие родственных сообществ: и рокеры, и христиане считали "Фриков" чужими. К началу восьмидесятых движение выдохлось, но до того из него вышли многие быстрорастущие конфессии США конца XX века, такие как "Часовня на Голгофе" и "Церковь Виноградников" Благодаря "Фрикам"<a>сформировалась</a>полноценная индустрия христианского рока со своими чартами и фестивалями.

54 А ещё из движения "Фриков Иисуса"<a>выросли</a>такие направления в музыке, как христианский хэви-метал (Stryper, Bloodgood) и христианский панк-рок (Undercover). А группа Petra, игравшая стадионный рок в духе Foreigner и Journey, стала одной из самых популярных.

55 Традиционно мессы исполнялись на латыни, но в XX веке это утратило свою актуальность: прихожане латынь не понимали, да и сама церковь пыталась стать ближе к людям. Даже папа Римский в начале 1960-х<a>разрешил</a>писать мессы на современных языках. Это воодушевило многих музыкантов, далёких от церкви, - например, джазовая пианистка Мэри Лу Уильямс приняла католицизм, хотя до этого религией не интересовалась, и написала мессу "Чёрный Христос в Андах"

56 В США мессы модернизировались самым необычным образом - подпитывались религиозными традициями афроамериканцев. Пение хора сопровождалось не только органом, но и гитарой с фортепиано. Такую мессу создал Деннис Фицпатрик. Он назвал её "Демонстрационной мессой": записал на виниле и раздал епископам в США - те одобрили сочинение.

57 В 1964 году прошла первая официальная месса на английском, где играли "Бог есть любовь" Кларенса Риверса - сочинение, в котором григорианское пение сочеталось с мелодическими узорами и ритмами спиричуэлса.

58 Авангардные композиторы также пишут христианскую музыку. Эстонец Арво Пярт создал православные композиции для исполнения а капелла "Триодион", "Канон покаянен" и "Я есмь лоза истинная". Британец Джон Тавенер принял православие и даже начал писать произведения на русском: "Шесть русских народных песен", "Ахматова: Реквием", "Песни Ахматовой".

59 В 1996 году шведский композитор Фредрик Сикстен написал "Мессу в стиле джаз", а в 2006 году в Евангелическо-лютеранской церкви Финляндии впервые прошла месса под хэви-метал.

60 Сегодня популярность григорианских хоралов сошла на нет. Но ещё недавно, в начале девяностых, был связанный с ними микротренд.

61 В 1990 году альбом группы Enigma "MCMXC a.D." стал мультиплатиновым. Он комбинировал спокойную электронную музыку, нью-эйдж, сексуальное женское пение и семплы из грегорианских хоралов - сочетание последних двух элементов побудило Ватикан<a>запретить</a>группу на своих радиостанциях.

62 В 1991 году Enigma покинул Франк Петерсон. Он создал группу Gregorian, которая в стиле хоралов перепевала популярные песни в диапазоне от The Beatles до Metallica.

63 Другой сенсацией в 1994 году стал альбом Chant, записанный монахами-бенедиктинцами из Санто-Доминго-де-Силос в Испании. Монахи этого ордена пели хоралы с ещё с XI века, а конкретно эти записи были изданы в 1970-е и особого успеха не имели. Однако в 1990-х лейбл Angel Records переиздал пластинку и рекламировал её как противоядие от стресса современной жизни. И это сработало - третье место в альбомном чарте Billboard, четыре миллиона копий продано по всему миру.

64 Все артисты - основатели соула пели в церковных хорах: Сэм Кук, Рэй Чарльз, Отис Рединг. А у Ареты Франклин отец был популярным проповедником и исполнителем - его даже<a>называли</a>человеком с голосом на миллион долларов.

65 Соул - это ребёнок не только госпела, но и ритм-н-блюза, причём не того танцевального, с быстрыми фортепиано и гитарами, а того, который про романтичные баллады. Этот R&B отличала элегантность и эмоциональная сдержанность, как, например, в хите 1954 года Earth Angel группы The Penguins.

66 Госпел-певцы принесли в R&B ту страсть и горячий, обжигающий вокал, который использовали для выражения религиозного экстаза. В свою очередь ритм-н-блюз научил госпелистов петь на личные темы - в основном про любовь. Как<a>говорил</a>Рэй Чарльз: "Я позволил себе делать то, чего раньше не делал. Я начал брать строки из госпела и превращать их в обычные песни". Например, он менял This Little Light of Mine на This Little Girl of Mine - в результате один бэк-вокалист даже отказался с ним работать, не стерпев богохульства.

67 Госпел мог быть и социальным посланием. Когда Сэма Кука арестовали за попытку заселиться в отель для белых, он написал песню<a>Change Is Gonna Come</a>. Под неё же хоронили активиста Малкольма Икса, а ещё её цитировал Барак Обама - когда одержал победу на выборах.

68 Или вот песня Ареты Франклин Respect - она стала одним из главных гимнов женской эмансипации в 1960-е. А силу голоса Ареты подчёркивает орган Хаммонда - инструмент из госпела.

69 Многих соул-исполнителей отличает мощный голос. Мэвис Стэплс уже в раннем детстве дебютировала в семейной группе The Staple Singers, популярной в конце пятидесятых. Диджеи на радио, ставившие их пластинки, не знали, что поёт 13-летняя девочка: они<a>представляли</a>себе взрослую женщину с крупными формами вроде Эллы Фицджеральд.

70 Самым влиятельным человеком в истории соула часто<a>называют</a>Сэма Кука - он начинал в госпел-группе, но со временем стал исполнять светскую музыку. В 1957 году его сингл You Send Me занял первое место как в ритм-н-блюзовых, так и в поп-чартах. Это<a>стало</a>началом соул-эры. Сравните вокал Сэма с вокалом The Penguins: он меньше сдерживает себя и более широко раскрывает свои чувства, что и есть основа соула. Поддержка Сэма бэк-вокалом - тоже наследие госпела.

71 С годами соул-песни становились всё более чувственными. Это привело к тому, что соул потерял блюзовую ритмику и госпеловые инструменты - теперь в нём обычно звучат акустические гитары, оркестровые струнные или трубы.

72 Многие исследователи<a>сходятся</a>во мнении, что спиричуэлс - это и есть ранний блюз. Просто к блюзу позже добавится сначала акустическая, а затем и электрическая гитара.

73 Настроения двух жанров схожи: одиночество, безродность, страдания, недоступность счастья. Правда, исполнители спиричуэлсов находили утешение в коллективном творчестве и вере в спасение. А вот блюз играли в одиночку - он звучит депрессивнее и выражает одиночество исполнителя. Поэтому в блюзе так много песен про несчастную любовь.

74 Если спиричуэлс передал блюзу репертуар и настроение, то джазу от него достались ритмические и мелодические приёмы. В спиричуэлсе они усиливали экстаз от религиозного переживания, а в джазе просто заставляли танцевать. Среди них:

75 <ul><li>оф-бит- смещение акцентов на слабые доли такта;</li>

76 <li>оф-питчнесс - отклонение от точной высоты тона;</li>

77 <li>хот - повышенная эмоциональная экспрессивность в сочетании с импровизационной свободой;</li>

78 <li>портаментои глиссандо - плавное скольжение от одного звука к другому.</li>

79 </ul>Ну и самое главное, что роднит спиричуэлс и джаз, - импровизация. Хор не должен исполнять песню строго по нотам - это традиция ортодоксальных церквей. В джазе, как и в спиричуэлсе, начальная тема преображалась, "разукрашивалась" выразительными нотами, экспрессивными пассажами. Спонтанная смена солистов тоже перекочевала в джаз.

80 - Хотели бы работать на удалёнке, но не знаете, с чего начать?

81 - Попробуйте себя в IT, дизайне или маркетинге. На практике узнайте, как устроена работа по топовым digital-профессиям 2025 года.

82 - <a>Пройти курс</a>

83 <a>Научитесь: Бесплатная профориентация Узнать больше</a>

80 <a>Научитесь: Бесплатная профориентация Узнать больше</a>