Rivalry2

HTML Diff

0 added 0 removed

Original 2026-01-01

Modified 2026-02-21

1 <a>#подборки</a>

2 <ul><li>13 фев 2020</li>

3 <li>0</li>

4 </ul>Если вы начинающий иллюстратор - это не значит, что надо рисовать только то, что получается. Вот пять приёмов, которые помогут прокачать навыки.

5 vlada_maestro / shutterstock

6 Пишет про управление в Skillbox Media. Работала координатором проектов в Русском музее, писала для блога агентства CRM-маркетинга Out of Cloud.

7 В статье мы собрали приёмы, помогающие почувствовать себя увереннее в темах, которые часто пугают новичков. Это не так сложно, как кажется, - если подойти с правильной стороны.

8 Создать композицию значит правильно расположить персонажей и элементы иллюстрации. Есть правила, которыми при этом руководствуются иллюстраторы и художники. Если для вас это пока сложно, попробуйте способ, которым пользуются даже иллюстраторы с опытом. Он не только упрощает процесс, но и сама композиция может получиться интереснее.

9 Вспомните уроки труда в начальной школе и сделайте коллаж. Если есть желание вырезать и клеить, то классический. Если хочется пройти этот этап быстрее - цифровой. В любом случае, нужно отобрать подходящие фотографии или изображения, отрезать части, которые годятся для иллюстрации, и из этих кусочков собрать композицию в любом графическом редакторе, например в Photoshop.

10 Этот способ помогает, когда нужно уместить в одной иллюстрации много персонажей или предметов.

11 Коллаж<a>Ilustralia</a>из фотографий, собранный в Photoshop, и итоговая иллюстрация цветными карандашами.<a>Источник</a>Коллаж нужен, только чтобы собрать композицию. При этом повторять все детали фотографий не обязательно, можно просто ориентироваться на базовые контуры, дополнять и менять персонажей так, как хочется.

12 Не важно, в какой технике вы рисуете - традиционной или цифровой, коллаж можно использовать в любом случае. Например,<a>иллюстратор Галя Губченко</a><a>делает цифровой коллаж</a>из фотографий, на его основе составляет композицию, а потом убирает лишнее. Такой коллаж становится основой для её цифровых иллюстраций.

13 Чтобы правильно и реалистично изобразить человека, нужно знать хотя бы основы анатомии. В идеале - понимать, где расположен и как работает каждый мускул. Чтобы изучить анатомию, нужно много времени, поэтому мало кто из иллюстраторов в совершенстве владеет этим знанием. Но это не мешает им рисовать людей. Почему так? Потому что многие иллюстраторы, особенно те, которые создают реалистичные работы, используют<a>референсы</a>.

14 Брать за основу иллюстрации фотографии, но не копировать их полностью, а просто ориентироваться на позы. Например, это может выглядеть так.

15 Иллюстрация Луиса Ройо (Luis Royo) на основе фотографии.<a>Источник</a>Луис Ройо взял за основу позы с фотографии, но изменил лица, добавил детали. Бывают случаи, когда иллюстраторы ничего не меняют в образе, а полностью копируют то, что видят. Такая практика существует, но её лучше использовать только в образовательных целях - то есть чтобы научиться срисовывать или в случае, когда нужно получить портретное сходство с моделью на фотографии.

16 В таких случаях тоже спасают фотографии - их используют так же, как и в предыдущем пункте. Иногда такой вариант не подходит - например, поза очень сложная и референс подобрать нельзя, или иллюстратор ещё не решил, как изобразить персонажа. Тогда можно использовать анатомические манекены для художников.

17 Бывают деревянные манекены, которые просто передают базовую фигуру человека, части тела и основные суставы:

18 Есть и более подробные анатомические модели, на которых можно разглядеть каждый мускул.

19 Есть и такие модели, которые передают и суставы, и подробную анатомию человека. То есть их можно перемещать в пространстве, поворачивать и придавать им любое положение. Такие манекены особенно популярны среди художников и иллюстраторов.

20 Допустим, вам нужно изобразить человека, который падает. Как понять, как он выглядит? Для этого возьмите манекен, придайте ему нужное положение, зафиксируйте и перенесите позу на бумагу, как будто рисуете с натуры.

21 Например, этот процесс может выглядеть так:

22 Иллюстрация<a>Ru_mor</a>, сделанная с помощью анатомических манекенов.<a>Источник</a>Ещё один способ нарисовать человека в движении - использовать специальные программы для 3D-моделирования.

23 Предыдущий способ хорошо подходит для реалистичной иллюстрации, когда нужно изобразить человека и понять, как двигается его тело. А что делать, если вы только работаете над созданием персонажа и ещё не знаете, как он будет выглядеть и тем более двигаться?

24 Такое бывает, и в этом случае иллюстраторы обычно начинают продумывать позы персонажей с простых силуэтов и геометрических фигур.

25 Делайте<a>как аниматоры студии Pixar</a>. Чтобы понять, как будет выглядеть персонаж, подумайте, с чем он ассоциируется и из каких геометрических форм может состоять. На этом этапе речь не идёт о деталях и одежде, нужно просто нарисовать фигуру.

26 Когда в Pixar работали над фильмом<a>"Головоломка" (Inside Out)</a>, им нужно было придумать, как будут выглядеть персонажи для эмоций главной героини. Они сначала подобрали ассоциации, а потом и фигуры для каждой эмоции:

27 Когда вы - начинающий иллюстратор, работать с пропорциями непросто. Нужно не только помнить, что, например, глаза человека должны быть расположены примерно на одном уровне с ушами, но и уметь это изобразить. А этот навык приходит только с практикой.

28 Поэтому в самом начале, чтобы соблюдать пропорции, можно попробовать рисовать по квадратной сетке.

29 Для этого нужно разметить рисунок, поделить его на квадраты, а потом рисовать по частям, то есть заполнять поэтапно каждый квадрат.

30 Вот как это происходит:

31 Есть много разных техник и приёмов, чтобы создавать текстуры дерева, металла, камня или любого другого материала. Тут всё зависит от навыков иллюстратора и материалов, которыми он предпочитает работать. Если вы создаёте традиционные иллюстрации, то некоторые текстуры проще рисовать, например, акварелью, а другие - карандашом или тушью. Но даже если вы пока не владеете нужными техниками и навыками, выход есть.

32 Чтобы создать нужную текстуру, можно использовать технику, которая называется фроттаж (от французского frottage, то есть "натирание"). Её придумал художник-авангардист<a>Макс Эрнст</a>ещё в 1925 году. Работает техника так: вы выбираете текстуру, которую хотите получить, например дерево. Берёте бумагу потоньше и незаточенный карандаш, кладёте бумагу на деревянную поверхность и несильно водите по ней карандашом.

33 Эту технику можно использовать, чтобы перенести на бумагу любую текстуру: металл, дерево, камень - всё, что имеет рельефную поверхность.

34 Эти пять приёмов помогут на начальном этапе, когда всё кажется сложным, но хочется продолжать рисовать. Можно прибегать к некоторым из них и после, когда набьёте руку.

35 Эти приёмы упрощают работу, но не заменяют знаний о композиции, правилах построения перспективы, работе с цветом и материалами. Ведь если иллюстратор использует референсы для работы, это не значит, что он не умеет без них. Поэтому нужно учиться, чтобы не зависеть от поиска фотографий, манекенов или программ для моделирования. А начать можно с нашего курса "<a>Скетчинг для дизайнеров</a>".

36 <a>Научитесь: Профессия Коммерческий иллюстратор Узнать больше</a>