Rivalry2

HTML Diff

0 added 0 removed

Original 2026-01-01

Modified 2026-02-21

1 <a>#подборки</a>

2 <ul><li>2 авг 2024</li>

3 <li>0</li>

4 </ul><h2>Теория фотографии: что читать</h2>

5 12 основательных и очень основательных книг, которые помогут лучше понимать фотографию. Или отказаться от этой затеи.

6 Кадр: фильм "Хранитель времени" / Paramount Pictures

7 Онлайн-журнал о современной фотографии. Пишем о трендах, теории и истории фотографических практик.

8 Сквозь бессилие, смех и слёзы обретаем новый взгляд на фотографическую практику.

9 Изображение: издательство "Тримедиа Контент" / Skillbox MediaРоссийский бестселлер в области теории фотографии.

10 Александр Лапин, фотограф, чьи работы хранятся в музеях России и США и в частных коллекциях, был известен ещё и как педагог и исследователь художественной и документальной фотографии.

11 Его труд посвящён законам восприятия изображений и анализу фотографии. И хотя "Фотографию как…" нередко называют книгой о правилах композиции, сам автор<a>утверждал</a>, что ни одного правила в ней нет - потому что их нет в принципе. Главное для фотографа - это уметь видеть: во время съёмки и рассматривая снимок.

12 Книга рассчитана на подготовленную аудиторию. Читать её, по мнению самого автора, стоит тем, кто уже отлично освоил технику, поучаствовал в фотоконкурсах и начинает мучиться вопросами:

13 "…"Что же такого у этого Брессона, почему он может, а я не могу? А что такое настоящее искусство? Куда двигаться?“. Вот в этом "куда двигаться“ книга и может помочь тем, для кого это жизненно важно".

14 Впервые вышедшая в 2003 году, книга не раз<a>переиздавалась</a>.

15 Изображение: издательство Ad Marginem / Skillbox MediaЕсли хочется узнать, "как это было".

16 В <a>книгу</a>вошли статьи Осипа Брика о фотографии, кинематографе и театре, впервые опубликованные в 1923-1934 годах.

17 Теоретик русского авангарда, Брик к тому же был практиком молодого на тот момент искусства - киносценаристом и фотолюбителем.

18 В своих статьях он доказывает, почему всем, кто имеет отношение к кино, нужно изучать фотографию; одним из первых выделяет<a>фотомонтаж</a>как важный метод в искусстве; пишет об Александре Родченко и Дзиге Вертове; описывает западные модернистские эксперименты. Ну и, конечно, определяет роль советского искусства: показывать правду жизни (в отличие от буржуазного, цель которого - развлекать).

19 "Надо объяснить иностранцам, что мы раз навсегда порвали с эстетическим старьём, что мы не ищем больше художественных вдохновений в психоанализе и декоративной стихийности, что мы ищем их в законах биомеханики, конструктивности, в трудовых и производственных процессах".

20 Полезно ли для фотопрактики? Есть сомнения. Любопытно? Безусловно, да.

21 Изображение: издательство Ad Marginem / Skillbox Media<a>Сборник</a>философских эссе 1970-х, горячо любимый фотографами.

22 Американская писательница Сьюзен Сонтаг - из числа главных интеллектуалов XX века. Её художественная критика остаётся удивительно актуальной даже спустя десятилетия.

23 В сборнике "О фотографии", например, Сонтаг задолго до эпохи соцсетей говорит о "загрязнении" сознания множеством изображений и о фотозависимости.

24 "Малларме, этот самый логичный эстет XIX века, сказал, что всё на свете существует для того, чтобы в конце концов попасть в книгу. Сегодня всё существует для того, чтобы попасть на фотографию".

25 В своих эссе Сонтаг рассматривает сам акт фотографирования как действие с позиций всех участников процесса. (Спойлер: она считает, что сфотографировать человека - это в каком-то смысле убить его.) Писательница размышляет о фотографии и о её влиянии на зрителя поэтично, глубоко и при этом доступно для понимания.

26 Изображение: издательство Ad Marginem / Skillbox MediaВальтер Беньямин - немецкий теоретик культуры и один из важнейших авторов в европейской философии XX века. В <a>сборник</a>входят три его классических эссе: "Краткая история фотографии", "Париж - столица девятнадцатого столетия" и самое известное "Произведение искусства в эпоху его технической воспроизводимости".

27 Их объединяют размышления о новой форме существования искусства в обществе: оно становится массовым и тиражируемым. Немалую роль в этом процессе играет фотография.

28 Эссе написаны в 1930-е, но, обращаясь к теме воспроизведения искусства, Беньямин в каком-то смысле пишет о том, что окружает нас сегодня, в эпоху копирования информации. Как бы то ни было, Беньямина продолжают читать, издавать и переиздавать. Возможно, дело не только во влиянии, которое он оказал на теорию искусства, но и в своеобразии его текстов, которые издатель книги<a>назвал</a>"теорией, которая прорастает из чувственных картинок".

29 Изображение: издательство Ad Marginem / Skillbox MediaНет слова "не хочу", есть слово "надо".

30 Возможно, придётся вспомнить эту корявую фразу из детства, приступая к классике Ролана Барта. Это чтение - непростое, но важное занятие.

31 <a>Camera Lucida</a> - последняя работа французского философа. Разглядывая снимки своей матери после её смерти в 1977 году, Барт лишь в одном из них отметил нечто, сумевшее его "уколоть". Это нечто он назвал punctum. От неуловимого punctum зависит, "приключится" фотография или нет. Серия эссе Барта - это его попытка вывести сущность фотографии как отдельного медиума.

32 Ворота в мир теории фотографии и основа основ.

33 Изображение: издательство Ad Marginem / Skillbox MediaТретий богатырь среди теоретиков фотографии. Точнее, богатырша.

34 Сборник эссе крупнейшей исследовательницы современного искусства Розалинд Краусс, впервые опубликованный в 1990 году, ставят в один ряд с работами Беньямина и Барта. Её книга - большой шаг в становлении теории фотографии.

35 Краусс интересует развитие фотографии в параллели с развитием современного искусства. Она обращается к творчеству отдельных авторов, но её работа - это не анализ художественных произведений. Они только повод поговорить о контексте, в котором существует фотография и формируется наше отношение к изображениям. Для этого разговора Краусс вводит понятие "фотографическое" - это теоретический объект, отличный от "фотографии как объекта исследования".

36 Важное чтение, во время которого придётся встретиться с понятиями симулякра, индекса и дискурсивного пространства.

37 В России книга вышла в 2014 году, поэтому найти её больше шансов в перепродаже.

38 Изображение: издательство "Клаудберри" / Skillbox MediaФундаментальный труд французского теоретика и историка фотографии его российские издатели<a>называют</a>одним из главных событий в области экспертной литературы.

39 Фотография перестаёт быть только лишь инструментом для документирования реальности. Снимки становятся предметом созерцания, а наше восприятие их - чувственным и философским. Андре Руйе прослеживает весь этот путь исторического развития фотографии: её появление в середине XIX века, расцвет фотодокументалистики, сегодняшнее слияние с искусством.

40 Оригинал впервые опубликован в 2005 году, а на русском языке книга вышла в 2014 году в петербургском издательстве "Клаудберри". Новых изданий, к сожалению, нет. Ищите на "Авито" и в букинистических.

41 Изображение: издательство Ad Marginem / Skillbox MediaОдно из самых основательных современных исследований искусства.

42 Кое-кто сравнивает эту книгу с Библией, и не только из-за фундаментальности. Чтобы её начать, можно долго собираться с духом, а потом годами читать по главкам. Но если хочешь разбираться в современном искусстве - без неё никак.

43 Книга рассказывает о ключевых точках в искусстве с 1900 года. Это не только произведения, но и выставки и важные тексты. А ещё в ней разобраны главные теоретические методы описания искусства.

44 Конечно, стоит читать её полностью, но структура книги позволяет выбрать собственную тактику и её придерживаться - например, изучать именно историю фотографии.

45 Пять авторов, 130 глав и почти четыре килограмма веса для обстоятельного чтения в удобном кресле.<a>На русском языке</a>книгу выпустило издательство музея "Гараж" совместно с Аd Marginem.

46 Изображение: издательство Ad Marginem / Skillbox MediaВ <a>сборник</a>британского писателя и арт-критика Джона Бёрджера вошли его эссе, так или иначе посвящённые фотографии. Лейтмотив - исследование послевоенной фотографии ХХ века.

47 Тексты написаны преимущественно в 1960-е. Мы видим непосредственную реакцию свидетеля на события, важность которых утвердилась с годами: выход книги Сьюзен Сонтаг "О фотографии", смерть революционера Эрнесто Че Гевары.

48 "Обстоятельств его смерти мы не знаем. Некое представление о менталитете тех, в чьих руках он оказался, можно получить из того, как они обращались с его телом после смерти. Сначала они его спрятали. Потом выставили на обозрение. Потом захоронили в могиле без таблички в неизвестном месте. Потом откопали. Потом сожгли. Но перед тем как сжечь, они отрезали пальцы рук для последующего установления личности. Можно предположить, что у них имелись серьёзные сомнения относительно того, действительно ли убитый ими был Че Геварой. Точно так же можно предположить, что сомнений у них не было, но они боялись трупа. Я склонен верить в последнее.

49 Цель трансляции фотографии 10 октября - положить конец легенде. И всё-таки воздействие, оказанное ею на многих, было совершенно иным".

50 Книга впервые вышла в 2014 году - Бёрджер специально составил сборник для читателей в России. С тех пор её дважды переиздавали, последний раз - в 2024 году.

51 Изображение: издательство Ad Marginem / Skillbox Media"…Каждую минуту люди со всего мира закачивают на YouTube более 300 часов видео. От смешных мемов, которые мы отправляем своим друзьям, до тревожных снимков из новостных сводок - мы потребляем и производим фотографии в таком количестве, которое мы никак не могли предвидеть".

52 Мы утопаем в изображениях. Но что мы действительно видим, когда смотрим на фото? Как изобилие визуального влияет на нашу жизнь? Как прямо сейчас меняется мир?

53 <a>Николас Мирзоев</a>, профессор отделения медиа, культуры и коммуникаций Нью-Йоркского университета, в поисках ответов на эти вопросы взялся создать "путеводитель по визуальной культуре, в которой мы живём".

54 В своей <a>книге</a>Мирзоев обращается к теории культуры и истории искусства, социологическим исследованиям и анализу прессы. Текст - насыщенный, динамичный и иногда забавный. Например, профессор разбирает схему стандартного селфи (и предостерегает от того, чтобы перестараться и получить дакфейс).

55 В США книга вышла в 2015 году, в России - в 2019 году.

56 Изображение: издательство Ad Marginem / Skillbox MediaЧто собой представляет современная арт-фотография?

57 Куратор и писательница Шарлотта Коттон изучила снимки почти 250 фотографов в попытке ответить на этот вопрос. Коттон систематизировала работы не по жанрам, а по темам - в её фокусе авторский замысел.

58 Книга получила признание как качественное введение в концептуальную фотографию.

59 Первое оригинальное издание вышло в 2004 году. Через 15 лет исследовательница дополнила книгу новым материалом. На русском языке книга впервые<a>опубликована</a>в 2020 году в издательстве Ad Marginem.

60 Изображение: издательство Ad Marginem / Skillbox MediaОдна глава - одно направление в искусстве, но со многих точек зрения.

61 <a>Книга</a>Эммы Льюис рассказывает о том, как развивалась фотография: технически, концептуально, художественно, жанрово.

62 Написано доступно, занятных фактов - в изобилии.

63 "Фотографы искали свои сюжеты на городских улицах, потому что эта среда предоставляла большие возможности для формальных экспериментов. В 1950-х годах, благодаря своим эстетическим поискам и желанию запечатлеть самую суть ночной жизни, Анри Картье-Брессон выработал свою основополагающую концепцию "решающего момента“ - точки, когда эстетический и повествовательный аспекты сцены сходятся".

64 Подойдёт не только тем, кто снимает, но и всем любознательным.