Rivalry2

HTML Diff

1 added 1 removed

Original 2026-01-01

Modified 2026-02-21

1 <a>#статьи</a>

2 <ul><li>23 май 2025</li>

3 <li>0</li>

4 </ul>Не голубой, розовый и кристальный периоды, а личные страсти.

5 Иллюстрация: Музей Пикассо / The Collection of Paul Yeou Chichong / Sothebys / Pablo Blazquez Dominguez / Getty Images / Полина Честнова для Skillbox Media

6 Основоположник кубизма Пабло Диего Хосе Франсиско де Паула Хуан Непомусено Мария де лос Ремедиос Сиприано де ла Сантисима Тринидад Мартир Патрисио Руис-и-Пикассо - самый продуктивный и самый изученный художник XX века с самой хаотичной личной жизнью. Он творил больше 80 лет и создал больше 20 000 работ. Когда ему показывали его же рисунки, называл их фейком и говорил: "Я могу рисовать поддельного Пикассо точно так же, как это делают другие". Его отношения с женщинами часто обозначают просто сборником имён.

7 Рассказываем о пяти темах в творчестве Пикассо и о том, какие внутренние конфликты художника означали эти визуальные образы.

8 Мужчина Пабло Пикассо был плоть и кровь патриархата. Для художника Пабло Пикассо тела его жён, любовниц, поклонниц и секс-работниц были главным объектом изобразительного искусства, в котором он, возможно, "присваивал" женщин как ресурс и утверждал свою власть над ними.

9 Одной из главных работ Пикассо, которая была выполнена в революционном стиле кубизма, считается полотно "Авиньонские девицы" 1907 года.

10 Как правило, Пикассо не давал своим картинам, рисункам и скульптурам названий, пока этого не требовал от него арт-дилер. Но в случае с "Девицами" рабочее название у него появилось сразу - Le Bordel d’Avignon. Более приличное Les Demoiselles d’Avignon позже предложил его товарищ, писатель и арт-критик.

11 Эти девицы - пять проституток из борделя на Авиньонской улице Барселоны, который хорошо знал молодой Пабло. Здесь изображена обнажённая натура, но в невиданном ранее стиле: фигуры плоские, фрагментированные, анатомически неэстетичные и агрессивно-упрощённые.

12 "Авиньонские девицы", 1907 год. Хранится в коллекции Музея современного искусства в Нью-ЙоркеИзображение: The Museum of Modern ArtСо своими музами Пикассо вступал в личные отношения. Его внучка потом напишет в автобиографии, что он "подчинял их [женщин] своей животной сексуальности, приручал, околдовывал, поглощал и давил их на своём холсте. <…> когда они истекали кровью, он избавлялся от них".

13 "И вот 5 мая 1929 года Пикассо соглашается ещё раз написать портрет Ольги. Если раньше позирование было для них игрой, соперничеством, эротическим состязанием, то теперь оно превратилось в холодную войну. Никто не произносит ни слова, Пикассо внимательно смотрит на неё и рисует. Она не чувствует восхищения с его стороны, она мучится от своей наготы и мёрзнет, сидя в кресле. В ней копится ненависть к себе и к этому мужчине, которого она так любила и который теперь изменяет ей. Пикассо стоически продолжает писать. И вот наконец он заканчивает и ставит на ещё влажном полотне подпись. Ольга надевает кимоно и заходит мужу за спину, чтобы взглянуть на картину, и в этот момент у неё покашиваются ноги от ужаса. На картине изображена не женщина, а чудовище, с искажённым от ужаса лицом, с причудливо изогнутыми конечностями".

14 Флориан Иллиес,"1929-1939. Любовь в эпоху ненависти"

15 "Большая обнажённая в красном кресле", 1929 год. Находится в Музее Пикассо в ПарижеИзображение: Музей ПикассоПабло Пикассо с первой официальной женой - Ольгой Хохловой, балериной дягилевского Ballets Russes. 1918 годФото: Fine Art Images / Heritage Images / Getty ImagesВ искусстве Пикассо женщины - это ресурс.

16 Пабло Пикассо был творчески гениален, окружён прогрессивными музыкантами и композиторами, создавал костюмы и декорации к балетам. Но к самой музыке был равнодушен - кроме испанской гитары и народных лирических песен его родины о любви и нищете. Он изображал струнные инструменты на портретах, натюрмортах, в набросках, коллажах и скульптурах.

17 Стиль картины "Девушка с мандолиной" относят к аналитическому кубизму: объекты и структуры словно составлены из геометрических форм, которые пересекаются и соединяются под разными углами и в разных плоскостях. На этом полотне Пикассо фрагментировал изображение девушки до едва узнаваемого, а мандолину - нет, и музыкальный инструмент кажется едва ли не реалистично отрисованным. Этот контраст создаёт эффект, будто человеческая фигура пластична, в движении и в музыкальной эйфории.

18 "Девушка с мандолиной (Фанни Телье)", 1910 год. Находится в Нью-Йоркском музее современного искусстваИзображение: The Museum of Modern ArtНатюрморт, написанный в 1918 году, тоже относится к кубизму, но более поздней стадии и скорее абстрактному. На холсте изображён стол, плотно заваленный бумагами, обрезками, нотами. Яркая гитара и бледная ваза с цветком кажутся такими же тонкими, как игральные карты рядом с ними, хотя эти два предмета и очерчены подобием теней, которые должны (в норме) давать объём.

19 Натюрморт, 1918 год. Находится в коллекции Национальной галереи искусств в ВашингтонеИзображение:<a>National Gallery of Art</a>Пикассо славился своим маниакальным стремлением к беспорядку и тем, что собирал на всех поверхностях во всех своих многочисленных студиях сотни предметов, вещей, находок, чеков, приглашений, веток, камней и собственных рисунков. Он не наводил порядок сам и не позволял никому прибираться из личного суеверия, считая, что если вещь убрать из поля зрения, она перестанет существовать.

20 Студия Пабло Пикассо в его вилле в Каннах, 1955 годФото: George Stroud / Daily Express / Hulton Archive / Getty ImagesВ искусстве Пикассо музыкальные инструменты - это идентичность.

21 Фавн (в древнегреческой версии Пан) - существо из мифологии Средиземноморья. Это доброе божество гор, лесов, рощ и стад, который посылал плодородие животным и людям. Он предсказывал будущее, преследовал нимф и женщин своей любовью. А ещё был одним из повторяющихся образов в работах Пабло Пикассо.

22 "Фавн, лошадь и птица" - рисунок акварелью и тушью на бумаге, который Пикассо выполнил в 1936 году. Три центральных объекта совершенно разные: рогатый лесной бог изображён натуралистично, практически в стиле неоклассицизма, лошадь экспрессивна, а птица сюрреалистична.

23 Однако несмотря на такую синтетичность, они объединяются в драматичный сюжет, в котором зритель непременно будет искать мифологический символизм. Или символ силы художника: фавн, лошадь и птица - частые герои академического искусства, а в этой работе Пикассо использует классические образы, но пишет их одновременно тремя современными методами.

24 "Фавн, лошадь и птица", 1936 год. Находится в коллекции Музея Пикассо в ПарижеИзображение: Музей ПикассоРаботу маслом на холсте "Фавн со звёздами" он написал в 1955 году. Божество в морщинах, пятнах и с проступающими рёбрами вслушивается, как юная нимфа играет на флейте: вероятно, здесь изображён сам Пикассо и его на тот момент муза, а позже жена Жаклин Рок. В 1955 году художнику было 74 года, ей - 28.

25 "Фавн со звёздами", 1955 год. Находится в коллекции Нью-Йоркского музея современного искусстваИзображение:<a>The Metropolitan Museum of Art</a>Пабло Пикассо на фоне фавнов на открытии выставки в музее своего имени, 1948 годФото: Reporters Associes / Gamma Features / Getty ImagesВ искусстве Пикассо фавны - это он.

26 Пабло Пикассо родился в Малаге на берегу Средиземного моря, учился мастерству художника в А-Корунье на берегу Бискайского залива, жил в Барселоне у Балеарского моря. Став известным и состоятельным, регулярно отдыхал на мысе Антиб и творил в своей вилле на Лазурном берегу. Прибрежная жизнь на Иберийском полуострове и Средиземноморье питала и вдохновляла его.

27 В творчестве Пикассо рыбы знакомых ему морей встречаются очень часто. Примерно до 1950-х они присутствуют в основном на натюрмортах, после - становятся одной из главных тем в его керамике.

28 На холсте 1936 года "Натюрморт с рыбами и сковородой" Пикассо написал типичный локальный улов - макрелей, устриц. Из-за ярких красок, особенно в сравнении с обугленной сковородой, они выглядят не nature morte, "мёртвой натурой", а блещут жизнью. Которая, впрочем, прямо сейчас закончится: рыбы станут обедом, который поддержит жизнь в человеке.

29 "За каждым горшком, вазой с фруктами или гитарой всегда есть история, человек или эпизод из жизни художника. Его искусство было автобиографично. Ценности животного, минерального, растительного и человеческого миров для него были совершенно равны. И он рисовал всё, что его окружало. Когда он был на берегу моря, он рисовал рыб и ракообразных".

30 Мари-Лор Бернадак(1992). Из каталога выставки Painting from the Guts: Food in Picasso’s Writings, Picasso and Things, Нью-Йорк, MoMA

31 "Натюрморт с рыбами и сковородой", 1936 год. Представлен на аукционе "Сотбис"Изображение: The Collection of Paul Yeou Chichong /<a>Sothebys</a>В 1946 году Пикассо побывал на выставке керамики в Валлорисе, коммуне около Антиба. Его особенно привлекли работы мастерской "Мадура", и хозяева пригласили его попробовать сделать что-то самому. Через год он вернулся, и началась долгая история сотрудничества с керамистами: ему даже выделили часть мастерской. За 24 года работы в "Мадура" он вылепил, оформил и обжёг 633 изделия: вазы, скульптуры, графины, тарелки, панно и даже полный обеденный сервиз.

32 На каждой тарелке, как на полотне, им вручную написаны фантастические рыбы. Эти работы тоже были его способом преобразовать старое, бывшее в новое, живущее: керамика с изображением рыб была традиционна для греческой Аттики и юга Аппенинского полуострова, но их делали из терракотовой глины с чёрными рисунками. Пикассо же использовал самые яркие краски.

33 Керамика Picasso Madoura, 1947 годФото:<a>Masterworks Fine Art Gallery</a>"Рыбная тарелка", Аттика, 400-350 годы до нашей эрыФото:<a>Art Institute of Chicago</a>Интересный факт: рыбу вида расписной спинорог в биологии также называют рыбой Пикассо. У неё восхитительно яркий окрас, она живёт в лагунах и крайне агрессивнаФото: Arpingstone / Wikimedia CommonsПикассо презирал ностальгию, отказывался принимать старение и тотально боялся смерти. Он до маниакальности стремился жить настоящим и будущим.

34 Пикассо за обедомФото:<a>Arxiu Museu Picasso</a>/ Succesión Pablo Picasso / VEGAPВ искусстве Пикассо рыбы - это жизнь и смерть.

35 Настоящая фамилия Пабло Пикассо по отцу - Руис. Её он должен был носить и передавать своим детям, чтобы продолжать имя: других детных мужчин в роду уже не было. Но для артистической карьеры и жизни Пабло выбрал девичью фамилию матери, её же передал своим дочерям и сыновьям.

36 С отцом у него были трудные отношения. Хосе Руис был профессиональным художником и учил сына мастерству, но однажды Пикассо припишут фразу: "В искусстве художник должен убить своего отца".

37 Когда Пабло был ребёнком, отец из патриотических настроений брал его с собой на воскресную корриду. Несомненно, жестокие, шумные и живописные действа оставили сильное впечатление у мальчика, который вырос и перенёс образы нервных лошадей и взбудораженных пикадоров, статных тореро и раненых быков на свои картины и в графику. Художник постоянно обращался к мифологии Минотавра, которую интерпретировал и "прикладывал" к своей жизни и своему опыту мужчины, испанца, сына, отца.

38 Как живописец Пабло Пикассо дебютировал в восемь лет: его первой серьёзной работой был "Жёлтый пикадор".

39 В 1934 году Пикассо после долгого перерыва приехал в Испанию, где снова побывал на корриде. Под свежим впечатлением от зрелищ он создал несколько картин, в том числе "Умирающего быка". Здесь изображено только животное в агонии, и его морда выражает совершенно человеческое страдание - как могло бы быть у мифического Минотавра, полубыка-получеловека.

40 "Умирающий бык", 1934 год. Хранится в Нью-Йоркском музее современного искусстваИзображение: Estate of Pablo Picasso /<a>The Metropolitan Museum of Art</a>На одной из главных работ Пикассо "Герника" в левой части изображён бык. Этот мурал он создал для павильона Испании на Международной выставке в Париже 1937 года: масштабное полотно написано под впечатлением от фотографий германской бомбёжки баскского города Герника и ужасов Гражданской войны в Испании.

41 Есть несколько интерпретаций, что именно может символизировать бык:

42 <ul><li>Мужественную силу и агрессию - это животное всегда яростно отвечает на нападение.</li>

43 <li>Ритуальную жертвенность, ведь на корриде человек смертельно ранит быка.</li>

44 <li>Выносливость.</li>

45 <li>Испанию.</li>

46 <li>Самого Пикассо в исступлении бессилия.</li>

47 </ul>Художник отказывался пояснять значение элементов на "Гернике".

48 Хранится в Национальном музее Центра искусств королевы СофииИзображение: Музей королевы СофииВо Франции, в том самом Валлорисе около Лазурного побережья, на своей вилле Пикассо однажды устроил бой быков. Всё было по-настоящему, с эффектными костюмами, нападениями, жестоким соревнованием и битвой, которые приносили художнику истинное наслаждение. Но без финального смертельного удара.

49 Стрит-арт-объект в Аликанте: в контуры быка вписаны образы "Герники" Пикассо. Его создал уличный художник Sam3 в 2017 году в честь восьмидесятилетия знаменитого политического муралаФото: Pablo Blazquez Dominguez / Getty ImagesВ искусстве Пикассо быки - это сила и насилие.

50 - <a>Попробуйте бесплатно 4 топовые профессии в дизайнеПройдите бесплатный курс по дизайну. Добавьте 4 крутых кейса в портфолио и решите, в каком направлении развиваться дальше. Пройти курс→</a>

50 + <a>Бесплатный тест: какая профессия вам подходит?Узнайте ответ за 8 минут и пройдите бесплатную консультацию профориентолога. К тесту!</a>