Mu и Ma. История модного дома Comme des Garçons
2026-02-21 19:14 Diff
https://skillbox.ru/media/design/on-cgd/

#статьи

  • 13 окт 2023
  • 0

Что будет, если не шить одежду, а создавать «объекты для тел»? Визуальный язык Рей Кавакубо — одной из самых влиятельных женщин в дизайне.

Фото: Victor VIRGILE / Gamma-Rapho / Getty Images

Comme des Garçons — странное явление культуры. Этот французский дом создала японка, которая в редких интервью утверждает, что её происхождение и даже её пол никак не влияют на то, что она хочет сказать миру. Под этой маркой выпускают одежду, которую невозможно использовать в повседневной жизни, и простые стереотипные футболки с наивным красным сердечком.

Рассказываем историю бренда CDG и его основательницы Рей Кавакубо.

Рей Кавакубо родилась в 1942 году в Токио. Её отец работал в университете Кейо, престижном учебном заведении, которое одним из первых в Японии стало учить студентов по западным форматам. В 1960 году туда поступила Рей и стала изучать эстетику и литературу Востока и Запада.

После выпуска она нашла работу в рекламном отделе фирмы, которая производила акриловые ткани: стилизовала съёмки, собирала аксессуары и наряды для рекламных кадров. Когда она не могла найти подходящие модели для съёмок, то создавала их сама. Причём интуитивно: Рей не проходила курсы по дизайну одежды, кройке и шитью.

В 1967 году Кавакубо стала работать как стилист на фрилансе, а в 1969-м основала собственную марку Comme des Garçons.

Название Comme des Garçons переводится «как мальчики». Есть распространённая версия, что эти слова взяты из песни 1962 года Tous les garçons et les filles — «Все мальчики и девочки». Также аббревиатура CDG — обозначение парижского аэропорта имени Шарля де Голля. Но это всё домыслы: сама Кавакубо никогда выбор имени для бренда не объясняла.

В начале 1970-х под этой маркой шили женскую одежду, которая была удобна, нефемининна и визуально связана с японскими традиционными нарядами.

Через десять лет Кавакубо решит полностью разорвать с японским фольклором и прекратит делать отсылки к своей родной культуре. В 1979 году у неё сформируется идея создавать «одежду-ноль»: объекты, которые не вписываются в стандарты и тренды модной индустрии и не подчиняются нормам западного дизайна прошлого — 1920-х и 1930-х, когда родились новые силуэты для активных, эмансипированных женщин.

Личный образ Кавакубо неизменен и вне моды: на публике она всегда с простым и неаккуратным каре, в чёрной водолазке и чёрных брюках
Фото: Wikimedia Commons

Новый Comme des Garçons оказался не только вне истории и законов моды, но и вне гендерных условностей. Дизайн «одежды с нуля» означал не только концептуально и технически новые решения, но и новую цель: эти наряды и аксессуары для того, чтобы соблазнять и привлекать других, сексуализировать и украшать тела, работать как символ одобряемого поведения. Одежда от дома Comme des Garçons после 1979-го — это визуальная несексуальность, скука и сложность, превосходство абстрактной идеи над удобством, эксперименты с кроем и отсутствие внимания к тому, чтобы подчёркивать, скрывать, открывать части тела.

В интервью The New York Times в 2009 году Кавакубо заявит: «Я не считаю, что моя работа имеет какое-либо отношение к понятию „быть женщиной“. Я не феминистка. Это движение меня совершенно не интересует. Я просто когда-то решила, что построю компанию вокруг творчества, и это творчество станет моим собственным оружием там, где я сама захочу».

Предметы из коллекции «Синие ведьмы», весна-лето — 2016
Изображение: Kerry Taylor AuctionsПредметы из коллекции «Невидимая одежда», весна-лето — 2017
Фото: Colonel Glenn / Sarah Stierch / FlickrКавакубо отказалась от следования японским традициям в дизайне одежды, но не от визуальных образов из восточных культур. Например, паттерн на этой рубашке составлен из фотографий буддистских монахов с комиксово-гипертрофированными улыбками
Изображение: TheRealReal

В 1981 году Рей Кавакубо с коллегой (и на тот момент партнёром) Йоджи Ямамото представили свои творения на неделе моды в Париже. Их осенне-зимние коллекции шокировали: одежда в основном была чёрная, ткани «странно» складывались и разлетались во время движения, а асимметрия и силуэты абсолютно не вписывались в доминирующую эстетику гламура, «сильных женщин» и демонстративной сексуальности.

Коллекция Comme des Garçons 1981 года называлась Lace, «Кружево», но в ней не было этого материала: модели выходили на подиум в свитерах и платьях из валяной шерсти с множеством дырок. Так Кавакубо показала публике свой подход к дизайну, который начинается со слова, концепта, но не продолжает устоявшиеся практики. Если кружево — это полотно с сотнями отверстий, почему оно должно быть из хлопковой нити и со строгой последовательностью в узорах?

Позже модные критики предположат, что за антиэстетикой, дисбалансом и асимметрией в творениях дома Comme des Garçons стоит традиционная японская практика и философия ваби-саби.

Показ Comme des Garçons осень-зима — 1982
Фото: Guy Marineau / WWD / Penske Media / Getty ImagesЖан-Мишель Баския в роли модели на показе Comme des Garçons SS1987Архивная реклама Comme des Garçons
Изображение: Keizo Kitajima / Schirmer / Mosel / Record 28 Books

В 1981 году в Париже открылся первый и главный магазин Comme des Garçons — на улице Фобур Сент-Оноре. Там же расположены бутики главных европейских люксовых брендов — Hermes, Cartier, Gucci.

Главной темой конца 1980-х и 1990-х в моде стал культ тела. Это была эпоха супермоделей — конвенционально привлекательных женщин с идеальными фигурами — и период «героинового шика» в поп-культуре, когда привлекательными стали считаться худоба и уязвимость женственности.

В это же время дизайн Comme des Garçons уходил всё дальше от того, что диктовала модная индустрия. В 1997 году бренд представил весенне-летнюю коллекцию Dress Meets Body, Body Meets Dress — «Платье сталкивается с телом, тело пересекается с платьем». Однако она больше стала известна как «Горбы и шишки» или «Гардероб Квазимодо».

Эксперименты Кавакубо с формами и отказ от «красоты» перешли на новый уровень: турнюры, объёмные подкладки и непредсказуемые линии кроя «обезобразили» силуэты платьев и, как следствие, формы тел тех, кто их надевал. В расположении этих горбов и шишек не было ритма и логики, они создавали, безусловно, странные образы. При этом на тканях, из которых были пошиты эти платья, были женственные, «милые» паттерны.

Съёмка Comme des Garçons Dress Meets Body, Body Meets Dress для собственного журнала Кавакубо — Six
Фото: Archive.pdfАнсамбли из коллекции Dress Meets Body, Body Meets Dress
Фото: The Museum of Modern Art / National Museum of ScotlandТеатральная постановка. Актёры в костюмах от Рей Кавакубо
Фото: Walker Art Center

Кавакубо показала, что человеческое тело в одежде не обязано иметь привычные формы, занимать стандартные, разрешённые модой объёмы в пространстве и оставлять пустоту только там, где требуют нормы.

Дом Comme des Garçons «позволил» телам и одежде быть абстрактными.

Подиумная антимода Comme des Garçons не предполагает, что вещи должны быть удобными, понятными и носибельными. Но приёмы такого дизайна используют и в коммерческих коллекциях бренда
Изображение: The Real RealКоллекция весна-лето — 2014 называлась «Не делая одежду»
Фото: Giovanni Giannoni / WWD / Getty ImagesРианна на балу Музея костюма в 2017 году и модель на подиуме в платьях из коллекции Comme des Garçons «Панк XVIII века»
Фото: Sky Cinema / Shutterstock / Paolo Roversi / Pace GalleryМодели из коллекции осень-зима — 2023 «Возвращение к источнику». В ней дизайнер снова представила своё видение того, какое пространство может занимать или оставлять пустым тело в одежде, но использовала симметрию — не самый ожидаемый от Comme des Garçons приём
Изображение: Farfetch

Одним из талантов Рей Кавакубо можно считать её способность обнаруживать дар в других. За свою долгую карьеру она помогла вырасти множеству звёзд визуальной культуры — графическим дизайнерам, фотографам, оформителям пространств, художникам.

Так, Кавакубо с 1984 года была ментором Джуньи Ватанабе — выпускника токийского колледжа моды. Вначале он работал составителем паттернов, затем — дизайнером линии повседневной одежды Comme des Garçons Tricot, а в 1992-м представил коллекцию под собственным именем. С 1993 года он разв��вает отдельную линию в «родительском» модном доме — Junya Watanabe Comme Des Garçons. У него полная творческая свобода: Кавакубо не влияет на его работу.

Но как и учитель, Ватанабе создаёт дизайн через деконструкцию и бесстрашно экспериментирует с кроем и структурами. И с юмором: в его моделях может быть невероятное сочетание тканей, материалов и визуальных отсылок к историческим стилям.

Платье и юбка Junya Watanabe Comme Des Garçons
Изображение: Archive VintageКуртка Junya Watanabe Comme Des Garçons
Фото: Dover Street Market

В 2011 году CEO Comme des Garçons Адриан Йоффе дал интервью, где сравнил компанию с деревом, у которого неизменные корни и постоянно растущие и исчезающие ветки. Эта метафора идеально подходит бренду, который раз в несколько лет запускает и закрывает линии.

Так, в 1988 году появилась марка, под которой производили только рубашки, — Comme des Garçons Shirt. В 1993 году — суббренд женской одежды Comme des Garçons Comme Des Garçons. В 2009-м — линия чуть более дешёвых вещей BLACK Comme des Garçons, которая предполагалась как временная, но существует до сих пор.

Унисекс-комбинезон из линии Comme des Garçons Black
Изображение: La Garconne

Но самым коммерчески успешным суббрендом модного дома стал Comme des Garçons Play. Под этой маркой в 2002 году начали выпускать базовую одежду и аксессуары для молодой аудитории, и логотип Play на одежде стал обозначать один из главных брендов для поклонников стритвира.

Также в 2000-х дом Comme des Garçons стал участвовать в fashion-коллаборациях с массмаркет-брендами. Например, суперуспешной стала коллекция Comme des Garçons х H&M 2009 года. Под маркой Play тоже выходили совместные дизайнерские проекты — в том числе с компаниями и креаторами не из мира моды: создателем «Симпсонов» Мэттом Грейнингом или Coca-Cola.

Один из вариантов дизайна кед Converse Play
Изображение: The RealRealБотинки из резины с декором в виде опилков из коллаборации Comme des Garçons и Melissa
Изображение: ClothbaseИзображение: Comme Des Garcons x H&M

У большинства крупных модных домов есть собственные парфюмерные линии — это стандартный источник заработка и способ привлечь к имени широкую аудиторию.

И если в 1981 году Comme des Garçons поразил аудиторию визуально, то в 1994-м — ольфакторно. В этом году вышел первый аромат бренда, который так же, как авангардные творения Кавакубо, работал «в связке с телом»: чтобы узнать, как он звучит, необходимо было нанести его на кожу. И на каждом человеке этот парфюм был разным.

Компания продолжила выпускать нестандартные, авангардные и сложные ароматы. Например, в 1998 году вышел Odeur 53 — агендерный и абстрактный антипарфюм с композицией из странных неорганических элементов.

Отзывы о звучании Odeur 53 от Comme des Garçons
Скриншот: сайт Fragrantica / Skillbox MediaПарфюмерная вода, посвящённая бетону — универсальной ткани городских пейзажей
Изображение: Comme des GarçonsIncense — это парфюмерная серия на тему духовного путешествия во времени и по главным мировым центрам истории. Композиции посвящены резиденции римского папы в изгнании Авиньону, древнему «золотому городу» Джайсалмер, Киото с сотнями храмов, мировой столице кино Уарзазату и Загорску. Zagorsk — это ольфакторная картина древнего монастыря, меланхолии, огней в тёмной церкви и зимней чистоты леса
Изображение: Comme des Garçons

У Кавакубо есть особенность: она не считает себя модельером и не занимается только созданием одежды. В своей компании Comme des Garçons она занимается дизайном всего — от стратегии до полиграфии и развески вещей в магазинах, и всё несёт отпечаток её видения, ценностей и идей. Поэтому её творчество изменило не только моду, но и то, как она продаётся.

В 2004 году Comme des Garçons запустили новый формат продаж — поп-ап. Магазины появлялись в немодных местах и работали не больше года. В этом же году Кавакубо и Адриан Йоффе основали в Лондоне Dover Street Market, собственную интерпретацию традиционного department store — многоэтажного здания, где в корнерах продаются вещи разных брендов. Главной идеей было создать «прекрасный хаос» и соединить в одном пространстве дизайнеров и художников, моду и антимоду, искусство и антиискусство, парфюмерию и антипарфюмерию.

В честь пятнадцатилетия магазина зимой 2019–2020 года фасад лондонского Dover Street Market был оформлен граффити Покраса Лампаса
Изображение: Pokras Lampas / BehanceВ Dover Street Market продаются книги, подобранные кураторами. Это по большей части не поп-литература, а работы на сложные темы и альбомы с визуальными исследованиями
Скриншот: сайт Dover Street Market / Skillbox Media

Именно благодаря вовлечённости Рей в создание не моды, а визуальной культуры, по всему миру появились большие мультибрендовые магазины, где представлены новые марки молодых дизайнеров, вещи для дома, музыкальные пластинки и книги — и всё это в классно оформленном пространстве без атрибутов обычного люкс-ретейла.

Инсталляция в корнере Simone Rocha в Dover Street Market New York
Фото: Stewart Schafer

Радикальные творческие решения Рей Кавакубо принесли ей статус матери деконструктивизма. Множество fashion-дизайнеров признавали, что антиэстетика Comme des Garçons вдохновила и «перевоспитала» их. Самые известные — «Антверпенская шестёрка» и Мартин Маржела.

Кожаное платье и топ Margiela
Изображение: Archive Vintage

Кавакубо открыла миру новые имена и радикально новые способы создавать люкс. Именно на рейлах Dover Street Market когда-то появились вещи Гоши Рубчинского. Comme des Garçons одновременно выпускал предметы в коллаборации с массмаркет-кедами Vans и маркой очень дорогого японского жемчуга Mikimoto — и оставался в статусе культового и для скейтеров, и для богемы.

Слева — скейтерские брюки Rassvet, это ещё один бренд, который «открыли» в Comme des Garçons. Справа — жемчужное колье от одной из самых дорогих ювелирных марок Mikimoto
Изображение: Comme des Garçons / Dover Street Market

Работа Кавакубо повлияла на графический и медиадизайн, арт-практики и оформление пространств. Панк-типографика, инсталляции и монохромный минимализм и существовали до неё, и успешно развивались вне эстетики Comme des Garçons. Но Рей ввела концептуальный дизайн всего в мир высокой моды.

С 1988-го по 1991-й Рей Кавакубо делала журнал Six. Всего восемь выпусков оказали большое влияние на графический дизайн и арт-дирекшен
Скриншот: сайт Archive.pdf / Skillbox MediaУльтраминималистичный интерфейс главного сайта бренда, октябрь 2023 года
Скриншот: сайт Comme des Garçons / Skillbox Media

В 2017 году в музее костюма The Met прошла выставка работ Рей Кавакубо под названием Art of In-Between — «Искусство промежутков». В аннотации кураторов значилось: «Суть её творчества составляют koan mu, пустота, и соотносимое с ним понятие ma, пространство. Это проявляется в способности по-особенному чувствовать эстетику, которая и создаёт тревожность визуальной двусмысленности и неуловимости сути».

Кавакубо в Comme des Garçons сформировала радикально новый подход к созданию одежды, дала рождение антимоде и показала, что вещи не должны иметь привычные значения, формы и смысл.

До сих пор она ни разу не дала ясных объяснений и комментариев, что означают её коллекции.

Попробуйте бесплатно 4 топовые профессии в дизайне
Пройдите бесплатный курс по дизайну. Добавьте 4 крутых кейса в портфолио и решите, в каком направлении развиваться дальше. Пройти курс→