Всё, что нужно знать про ударные
2026-02-21 19:44 Diff
https://skillbox.ru/media/music/percussion-easy-guide/

#статьи

  • 14 июн 2024
  • 0

Всё, что нужно знать про ударные

Как научиться отличать бас-барабан от снейра.

Фото: Kevin Nixon / Classic Rock Magazine / Future Publishing / Getty Images

Хотя ударные инструменты появились задолго до клавишных или струнных, они проявили чудеса универсальности: большинству жанров без них до сих пор не обойтись. Барабаны дают энергию джазу и року, хип-хопу и электронной музыке. Без них песни теряют опору — поэтому сложно представить, что ударные когда-то исчезнут.

Из этой статьи вы узнаете:

Подписывайтесь на телеграм-канал «Ты как?». В нём наши коллеги душевно и научно рассказывают о психологии и саморазвитии, а мы по выходным будем делиться там свежими подборками фильмов и музыки ?

Барабаны считаются одним из первых музыкальных инструментов, который изобрёл человек: они просты в изготовлении, их не нужно долго вырезать из дерева. Первые барабаны появились около 5500 года до нашей эры в Китае. Их деревянные корпуса были обтянуты кожей аллигатора.

Из Китая барабаны распространились на Ближний Восток, в Африку и соседние страны Азии. Они играли важную роль в местной музыкальной культуре, особенно в религиозных ритуалах. А вот в Европе их почти не использовали до конца XI века, когда начались крестовые походы и впечатлённые солдаты привезли барабаны из далёких стран.

Фото: Kwame Amo / Shutterstock

До конца XIX века на одного музыканта обычно приходился один инструмент. Однако после появления джаза ударники стали собирать барабаны в единую установку, чтобы один человек мог заменять целый оркестр. В 1909 году компания Ludwig начала революцию, представив ножную педаль для игры на бас-барабане. Теперь джазмены могли не собирать вручную громоздкие конструкции, а просто купить готовый набор. С этого и пошло развитие ударных установок, которые используют в большинстве современных жанров.

Фото: ivan_kislitsin / Shutterstock

В XX веке музыка становилась быстрее и ритмичнее. Огромное значение обрёл грув. Так называют сочетание барабанов с другими инструментами ритм-секции, в основном с басом, которое заряжает песню энергетикой, даёт драйв. Грув важен для новых жанров танцевальной музыки, а таких в XX веке появилось очень много. Ударные задают чёткую основу, без которой под композицию не потанцуешь.

Ударные инструменты делят на группы по разным критериям.

По высоте звука:

  • С определённой высотой — их можно настроить на нужную ноту. Это литавры, ксилофон, вибрафон, колокольчики.
  • С неопределённой высотой, то есть ненастраиваемые. Это барабаны, тарелки, бубны, кастаньеты, треугольники.

По способу получения звука:

  • Мембранные инструменты — музыкант стучит по натянутой на корпус мембране. В современных моделях её делают из пластика, а традиционные барабаны обтягивали кожей. К этой группе относятся литавры, барабаны, бубны.
  • Идиофоны — инструменты, у которых нет мембраны: вместо этого после воздействия звучит вся поверхность. Их делят на подгруппы в зависимости от материала:
  • металлические — гонг, ковбелл;
  • деревянные — кастаньеты, ложки;
  • керамические — джалтаранг;
  • каменные — чалапатра, бяньцин;
  • из костей или рогов — чакарас, реку-реку;
  • стеклянные — стеклянная гармоника.

База, без которой всё развалилось бы, — это хардвер. Так называют элементы-крепления: стойки и держатели под тарелки и барабаны, стул и педаль. Хардвер помогает регулировать, на какой высоте и под каким углом должны быть расположены барабаны и тарелки.

Фото: TheVisualsYouNeed / Shutterstock

В стандартной установке пять барабанов, но состав может расширяться в зависимости от умений музыканта. Самый минимум такой:

  • Бас-барабан (бас-драм, кик-драм). Задаёт пульс композиции. По звучанию самый низкий и тяжёлый. Барабанщик жмёт на педаль и запускает небольшую колотушку, которая ударяет по кик-драму. В таких быстрых стилях, как дет-метал, барабанщики используют конструкцию из двух соединённых педалей. На неё нажимают обеими ногами, чтобы вместо одного удара получить два.
  • Малый барабан (рабочий, снейр). Возле нижней мембраны натянуты струны, которые создают дребезжащий звук. Можно настраивать степень их прилегания и менять звучание. Малый барабан располагается ближе всего к музыканту, поскольку на нём ударник чаще всего ведёт главный ритм и расставляет акценты. При ударе даёт короткий, резкий и пробивной звук.
Фото: Pressmaster / Shutterstock
  • Томы. Эти дополнительные барабаны помогают разнообразить звучание. Минимальный набор — три тома, но у продвинутых барабанщиков в сетап может входить до тридцати. Бывают любого диаметра, делятся на подвесные (рэк-том) и напольные (флор-том). Называют их обычно по регистру: альт, тенор и бас — от высокого к низкому.

Тарелки в ударной установке нужны, чтобы выделять акценты или поддерживать темп произведения. Они делятся на три основных типа:

Фото: Razoomanet / Shutterstock
  • Хай-хэт. Особенно популярен в современной музыке. Состоит из двух тарелок — нижняя свободно висит на стойке, а верхняя закреплена замком. Чтобы извлечь звук, ударник бьёт по тарелкам палочками или нажимает на педаль — тогда половинки хай-хэта соприкасаются.
  • Крэш. Даёт звук широкого диапазона. Толщина крэша плавно уменьшается от центра к краю, из-за чего звук получается мощным, но быстро затухающим.
  • Райд. Обычно это самая крупная тарелка в сете. Даёт долгий, звонкий, немного шипящий звук.
Инфографика: macrovector / Freepik / Майя Мальгина для Skillbox Media

Звучание барабана зависит от материала, из которого он изготовлен. Чаще всего корпус делают из нескольких слоёв дерева, причём звук приобретает разные оттенки в зависимости от конкретного вида. Самые популярные породы — клён, берёза, красное дерево и тополь. Также применяются липа, дуб, бук и другие породы.

Разберём, чем они отличаются:

  • Клён имеет тёплое и сбалансированное по всем частотам звучание.
  • Берёза — очень плотное и жёсткое дерево, а потому звучит громко и ярко, с хорошо подчёркнутыми верхними и нижними частотами.
  • Для красного дерева характерно преобладание средних и низких частот. Звучание более тёплое и плотное, чем у клёна.
  • Тополь по звучанию схож с красным деревом, однако хуже передаёт средние частоты. Также он мягче по структуре и значительно ниже по стоимости, а потому из него часто производят бюджетные установки.

Важное значение имеет, из какой древесины сделан инструмент: цельной или слоёной. Цельная звучит богаче, но такие барабаны очень дорогие. У слоёной древесины звук зависит от числа слоёв: чем их больше, тем он плотнее, объёмнее и громче. И наоборот — чем меньше слоёв, тем он более яркий и вибрирующий.

Ответим коротко: мы не знаем. Споры об этом ведутся с тех пор, как изобрели звукозапись. Масла в огонь подлили авторитетные СМИ, которые составили топы лучших барабанщиков.

В рейтингах Rolling Stone и uDiscover Music первое место занял участник группы Led Zeppelin Джон Бонем, а Drumeo поставили его на третье место. Бонем прославился тем, что регулярно захватывал власть на концертах Led Zeppelin и превращал 4-минутные песни в 15-минутные, выписывая безумные соло.

В списке Drumeo лучшим барабанщиком стал Бадди Рич, джазовый ударник и лидер собственной группы. Он славился своей невероятной скоростью, однако умел играть и тихие, выразительные пассажи.

Что интересно, многие музыканты в списках могут быть вам незнакомы, например Хэл Блейн (пятое место у Rolling Stone) или Винни Колаюта (четвертое место у Drumeo). Разберёмся, по какому принципу составлены эти рейтинги и почему ноунеймы иногда стоят выше знаменитостей.

Топы рейтингов чаще всего занимают барабанщики, которые пользуются уважением коллег. Другие музыканты знают, что сыграть сложно, а что легко, поэтому могут оценить мастерство ударника по достоинству.

А вот барабанщиков-звёзд в рейтингах мало. Хотя у них толпы фанатов, это совсем не значит, что они играют лучше всех.

Возьмём, например, топ-100 от Drumeo. Каких признанных звёзд там можно найти?

  • Ларс Ульрих из Metallica — на 53-м месте;
  • Джоуи Джордисон из Slipknot — на 93-м месте;
  • Чед Смит из Red Hot Chili Peppers в списке отсутствует вовсе.
Ларс Ульрих
Фото: fornStudio / Shutterstock

В топ-10 попали только три барабанщика, которых можно назвать суперзвёздами: Джон Бонем из Led Zeppelin, Ринго Старр из The Beatles, Стюарт Коупленд из The Police. Они стали знамениты благодаря своим популярным группам. В рейтинге их обогнали менее известные барабанщики, которые кочуют из проекта в проект и поэтому не успевают прославиться. Зато разносторонний опыт помогает им развивать навыки и занимать верхние позиции рейтингов. Такие ударники есть и в роке, но особенно много их в джазе, фанке и соуле.

Один из них — джазовый барабанщик Стив Гэдд (шестое место по версии Drumeo). Он играет с начала семидесятых и продолжает карьеру в наши дни. Гэдд писал музыку сольно, работал с Manhattan Jazz Quintet, однако помимо этого за ним огромный список коллабораций. Он играл в песнях Пола Маккартни, Фрэнка Синатры и Эрика Клэптона, а также со знаменитыми джазменами Джако Пасториусом и Стэнли Кларком. Широта стиля позволяла ему аккомпанировать и для диско-дивы Лолиты Хэллоуэй, и для R&B-певицы Роберты Флэк.

Барабанщиков обычно оценивают не только по умениям, но и по вкладу в развитие драм-мастерства. Возьмём, например, Билли Кобэма — многим читателям это имя неизвестно, хотя у Drumeo он на 8-м месте, у Rolling Stone — на 45-м. Кобэм возглавлял джаз-бенд, играл с Майлсом Дэвисом и группой Mahavishnu Orchestra, а сейчас считается одним из создателей жанра джаз-фьюжен. Поп-звездой его не назовёшь, но среди любителей джаза он икона.

А ещё Кобэм придумал много фишек для барабанщиков. Он одним из первых перевернул китайскую тарелку, использовал гонг-бас-барабан, применил агрессивный стиль игры сразу на двух бас-барабанах. Гонг-бас-барабан позже вошёл в сетап ударников из самых разных групп: от Toto и Paramore до Slipknot и Dream Theater.

Один из главных вопросов — в каком жанре самые крутые ударники. Фанаты подгоняют критерии оценки под своих кумиров. Из-за этого возникают полярные точки зрения на то, чем определяется мастерство. Например, по скорости игры, сложности партий, количеству используемых барабанов всех уделывает экстремальный метал. Посмотрите на этот невообразимый сетап! С ним справится разве что осьминог.

Однако составители топов отказались превозносить те или иные жанры. У Rolling Stone, Drumeo и uDiscover Music разные фавориты, но во всех списках места поделены между разными направлениями примерно поровну: много металлистов, классических рокеров, джазменов, сессионщиков из фанка и соула.

Скорость тоже не приоритет: в списке представлены Ринго Старр и Фил Коллинс — а они знамениты не благодаря техничности. Чаще ценят умение барабанщика создать грув. У Rolling Stone на 32-м месте сессионщик Джеймс Гадсон, игравший со многими соул-звёздами. Соул — жанр неспешный и чувственный, поэтому ударнику нужно уметь создавать эмоциональное напряжение своей игрой. Послушайте, как Гадсон справился с этим в песне Марвина Гея I Want You:

Другой пример уважаемого барабанщика — Фред Белоу, игравший с блюзменами и отцами рок-н-ролла: Мадди Уотерсом, Бо Диддли, Чаком Берри. В списке Rolling Stone он на 35-м месте, тогда как, например, Дейв Ломбардо из Slayer — 47-й. Да, Ломбардо был одним из самых быстрых ударников метала восьмидесятых, послушайте Angel of Death и убедитесь. Песни с Белоу из пятидесятых куда проще, но он оказался выше из-за комбинации факторов: во-первых, Белоу — один из создателей бэкбита. Во-вторых, из созданного им грува вышел весь современный рок.

В джазе или метале барабанщики лишь часть ритм-секции. Да, они могут получить соло-партию, но в центре композиции всё равно стоят другие инструменты. А в каких жанрах барабаны играют главную роль?

В первую очередь ответ следует искать в народной музыке. Например, Африка знаменита своими барабанщиками, которые создали уникальные полиритмические техники. Исторически барабанное звучание служило саундтреком для религиозных ритуалов или общинных танцев. Артисты XX века и наших дней сохранили традиции, восходящие ещё к XIII–XIV векам.

Например, игроки на джембе Адама Драме из Буркина-Фасо и Сунгало Кулибали из Сенегала используют те же техники игры, что их далёкие предки. Некоторые африканские музыканты стали популярны в США и играли с джазменами: нигериец Бабатунде Олатунджи сотрудничал с пионером бибопа Максом Роучем.

Уникальная традиция игры на барабанах есть в Южной и Юго-Восточной Азии — например, индонезийский гамелан. Так называют оркестр, в котором основу составляют ударные самого разного типа: деревянные барабаны, гонги разных размеров, чаши, ксилофоны и металлофоны. Всего гамелан-оркестр может насчитывать более двадцати инструментов.

В современной музыке чисто барабанный жанр не найти, но некоторые направления построены только на сочетании инструментов из ритм-секции. Этот принцип появился в ямайском дабе в конце 1960-х. Продюсеры брали регги-песни и резали всё, что считали лишним: гитары, клавишные и вокал. В центр же вышли барабаны и пульсирующий бас. Публика на улицах Ямайки слушала даб из огромных колонок и с удовольствием под него танцевала.

Даб из Ямайки распространился на весь мир и значительно повлиял на электронную музыку. Такие рейв-жанры, как джангл и драм-н-бейс, напрямую вдохновлены дабом. Очень быстрые барабаны и медленный, низкий, монструозный бас — и трек готов, а людей на рейве качает от минимального набора инструментов.

Бесплатный тест: какая профессия вам подходит?
Узнайте ответ за 8 минут и пройдите бесплатную консультацию профориентолога. К тесту!